«Калевипоэг» для эстонцев больше, чем просто замечательная книга. В этом эпосе отразилась связь времен и поколений, история нравственного становления народа. «Калевипоэг» — символ любви к родной земле. Вот почему художник, обращающийся к темам эпоса, встречает у читателей и зрителей придирчивое, полное глубокой личной заинтересованности отношение. Эвальд Окас отдавал себе отчет в этом, когда принялся в конце 1950-х годов за работу над иллюстрациями к «Калевипоэгу». В этом деле он имел очень яркого предшественника — Кр. Рауда, создавшего полюбившиеся зрителям монументальные и романтические композиции на те же темы. Окас хотел в своей работе сплавить воедино свое знание народной жизни, понимание стиля эпоса и опыт работы в историческом жанре. Ведь он был уже к тому времени не только признанным графиком, но и автором капитальных полотен из эстонской истории, написанных неровно, но с увлеченностью и пафосом публициста. Все эти качества помогли Окасу в работе над иллюстрациями. Они сразу же были приняты зрителями как настоящий «Калевипоэг».
Как и Кр. Рауд, Окас романтичен и монументален, но по-своему. Величественная, полная благородной, но отвлеченной красоты мощь образов Рауда сменилась в новых иллюстрациях экспрессией, эмоциональной непосредственностью. Созерцательность, задумчивость, свойственные эпическому повествованию, дополняются в иллюстрациях динамикой лиц, движением фигур. Иногда Окас даже несколько утрирует эти моменты. Выразительно использует он контрастные сопоставления. То это борьба хаоса и добра, выявленная через столкновение «светлого» и «темного» в самой фактуре листов. То это противопоставление богатырском, ладно сложенной фигуры Калева смутной, суетной «массе» нечисти, которую он должен сокрушить... Некоторые листы, например. «Калев-сеятель» напоминают, но своему ощущению фреску. Художник умело использует для создания настроения выразительность пейзажа, обычно взволнованного, тревожного.
Сразу после «фресковых» композиций он сознательно дает динамичные «фрагменты» комментария к тексту, чтобы ритм книги не становился монотонным. При некоторых «перебоях» ритма иллюстрации смотрятся как живое, развивающееся в пространстве и, но времени действие. Пейзажи сменяются портретами и сценами сражений, реальность - сказкой, романтический порыв — лирикой... Окас как живописец и как график существует сразу как бы в нескольких разных измерениях. Это не разбросанность, а увлеченность возможностями искусства, острая реакция на новое в жизни и в искусстве.
Окас очень любит индустриальные мотивы. Одна из известнейших его работ — акватинта «Газовый завод» (1959). Она была отмечена премией на крупной международной выставке графики в Любляне (Югославия). Этот лист оставляет впечатление величественного спокойствия, внутренней силы. Мы любуемся вслед за художником размеренным ритмом труб и заводских строений, необычной их красотой. Окас дает нам панораму завода, увиденную почти с птичьего полета, чтобы мы не терялись в деталях, могли оценить своеобразие целого. Перечислительное описание его не интересует, так же как и туристские схемы. Художник непредвзято увидел красоту индустрии, и в листе его появились классическая ясность и соразмерность... Развитие эстонского изобразительного искусства сегодня характеризуется большим, чем прежде, разнообразием и остротой творческих почерков, тягой к эксперименту, желанием отыскать новые пути выражения чувств современников. И новый облик Окаса как художника не «выпадает» из общей картины.
Пишет ли он экзотические виды сверхурбанистических городов Японии или пологие копры сланцевых шахт в Кохтла-Ярве, он ставит перед собой цель как можно ярче, непосредственнее, динамичнее выразить собственное отношение к видимому, увлечь зрителя. Сложные ритмы и переплетения индустриальных форм, портреты, написанные быстро, порывисто, цвет броский, декоративный, стремительное движение линий — все это изменило саму внутреннюю структуру творчества Окаса, а не стало лишь эффектной данью модным веяниям. Его искусство обрело большую эмоциональность, артистичность, и поэтому оно по-прежнему на выставках удивляет и привлекает зрителя, открывая перед ним красоту мира.
Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1975 г.
.
Дети и искусство
Искусство является уникальным явлением в жизни общества. Приобщаясь к искусству, ребенок учится смотреть на мир совсем другими глазами, учится видеть и беречь его красоту.
Роль народного искусства и традиционных народных промыслов в воспитании детей огромна. Помимо эстетического аспекта, народные промыслы обучают ребенка многим навыкам.
Ознакомление ребенка с живописью будет невозможно без проведения краткого экскурса в основные ее виды и жанры, к которым относятся портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер.
Основная цель приобщения детей к искусству – это развитие их эстетического восприятия. У детей возникает интерес и формируется понимание прекрасного, развивается воображение.
Как научить ребенка рисованию? Готовых рецептов в данном случае нет и быть не может. Обучение рисованию – это не менее творческий процесс, чем само изобразительное искусство. Для каждого ребенка, для каждой группы необходимо найти индивидуальный подход. Есть лишь некоторые общие рекомендации, выполнение которых поможет облегчить задачу педагога.
Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают учиться рисовать, лучше всего использовать нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется вода, они легко отстирываются от одежды, и, самое главное, не вызывают аллергии и пищевых отравлений.
Психологам и педагогам давно известно, что работа руками и пальцами развивает у детей мелкую моторику, стимулирует активность тех участков головного мозга, которые отвечают за внимание, память, речь. Одним из вариантов такого полезного детского творчества является оригами – создание различных фигурок из бумаги. Для этого нужны лишь бумага и ножницы
Очень важно, чтобы родители осознавали свою роль в формировании эстетических представлений ребенка, стимулировали его познавательную и творческую активность.
Для детского творчества используются два основных материала – глина и пластилин. Каждый из них имеет свои особенности в работе, преимущества и недостатки.
Плетение из бисера – это не только способ занять свободное время ребенка продуктивной деятельностью, но и возможность изготовить своими руками интересные украшения и сувениры.
Скульптура развивает пространственное мышление, учит составлять композиции. Рекомендуется обращать внимание детей на мелкие детали, важные для понимания сюжета.
Макраме уходит своими корнями в древнейшую историю, в тот период, когда широко использовалась узелковая грамота. Сегодня макраме выполняет декоративную функцию.
Плетение из проволоки стимулирует работу пальцев рук и развивает у ребенка мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует множество процессов в коре головного мозга.
При выборе имени для ребенка необходимо обращать внимание на сочетание выбранного имени и отчества. Предлагаем вам несколько практических советов и рекомендаций.
Хорошее сочетание имени и фамилии играет заметную роль для формирования комфортного существования и счастливой судьбы каждого из нас. Как же его добиться?
Еще недавно многие полагали, что брак по расчету - это архаический пережиток прошлого. Тем не менее, этот вид брака благополучно существует и в наши дни.
Очевидно, что уход за собой необходим любой девушке и женщине в любом возрасте. Но в чем он должен заключаться? С чего начать?
Представляем вам примерный список процедур по уходу за собой в домашних условиях, который вы можете взять за основу и переделать непосредственно под себя.
Та-а-а-к… Повеселилась вчера на дружеской вечеринке… а сегодня из зеркала смотрит на меня незнакомая тётя: убедительные круги под глазами, синева, а первые морщинки
просто кричат о моём биологическом возрасте всем окружающим. Выход один – маскироваться!
Нанесение косметических масок для кожи - одна из самых популярных и эффективных процедур, заметно улучшающая состояние кожных покровов и позволяющая насытить кожу лица необходимыми витаминами. Приготовление масок занимает буквально несколько минут!
Каждая женщина в состоянии выглядеть исключительно стильно, тратя на обновление своего гардероба вполне посильные суммы. И добиться этого совсем несложно – достаточно следовать нескольким простым правилам.
С давних времен и до наших дней люди верят в магическую силу камней, в то, что энергия камня сможет защитить от опасности, поможет человеку быть здоровым и счастливым.
Для выбора амулета не очень важно, соответствует ли минерал нужному знаку Зодиака его владельца. Тут дело совершенно в другом.
«Калевипоэг» для эстонцев больше, чем просто замечательная книга. В этом эпосе отразилась связь времен и поколений, история нравственного становления народа. «Калевипоэг» — символ любви к родной земле. Вот почему художник, обращающийся к темам эпоса, встречает у читателей и зрителей придирчивое, полное глубокой личной заинтересованности отношение. Эвальд Окас отдавал себе отчет в этом, когда принялся в конце 1950-х годов за работу над иллюстрациями к «Калевипоэгу». В этом деле он имел очень яркого предшественника — Кр. Рауда, создавшего полюбившиеся зрителям монументальные и романтические композиции на те же темы. Окас хотел в своей работе сплавить воедино свое знание народной жизни, понимание стиля эпоса и опыт работы в историческом жанре. Ведь он был уже к тому времени не только признанным графиком, но и автором капитальных полотен из эстонской истории, написанных неровно, но с увлеченностью и пафосом публициста. Все эти качества помогли Окасу в работе над иллюстрациями. Они сразу же были приняты зрителями как настоящий «Калевипоэг». 
© Все права на статьи принадлежат авторам сайта, если не указано иное.
16 +