«В Дрездене, в галерее есть картина Клода Лоррена, по каталогу — «Асис и Галатея»; я же называл ее всегда «Золотым веком», сам не знаю почему... Уголок греческого Архипелага, причем и время как бы перешло за три тысячи лет назад; голубые, ласковые волны, острова и скалы, цветущее прибрежье, солнце — словами не передашь. Тут запомнило свою колыбель европейское человечество. Здесь был земной рай человечества; боги сходили с небес и роднились с людьми... Солнце обливало их теплом и светом, радуясь на своих прекрасных детей... Чудный сон, высокое заблуждение человечества! Золотой век — мечта самая невероятная из всех, какие были, но за которую люди отдавали всю жизнь свою и все свои силы», — так проникновенно писал Ф. М. Достоевский об одном из пейзажей Клода Лоррена, с поразительной тонкостью раскрыв его философскую сущность. Ибо у Лоррена главное не в сюжете — мифологическом или фантастическом — и даже не в передаче состояния природы (хотя он первый из французских художников стал изображать, как в зависимости от освещения она меняет свои вид, свои краски). Суть его искусства — в глубине и насыщенности философского содержания, в том упоительном ощущении бессмертия природы, которое позволяет говорить о гармоническом слиянии идеала и действительности.
В самом деле, картины Лоррена с голубыми дальними планами, просвечивающими сквозь золотую дымку, со стройными силуэтами деревьев, со сложной игрой ясности и недоговоренности, прихотливости и упорядоченности — кажутся образами мечты, идеальной картиной мира — такой, какой она явилась воображению художника.
И в то же время эти «идеальные ландшафты» удивительно достоверны. Они скомпонованы из кусков реальной природы, для которых всегда можно найти конкретный прототип. Лоррен сделал великое множество зарисовок с натуры, которые постоянно использовал в своих картинах. Мы можем узнать равнины Римской Кампаньи, гавани Неаполитанского залива, излучины Тибра, остатки древних стен, руины храмов, которые причудливо соединены в единое поэтическое целое.
Пейзажи Лоррена обращены в прошлое, к «золотому веку человечества», и итальянская земля с ее великими историческими воспоминаниями оказалась для этого благодатным материалом. Есть какая-то торжественность в той щедрости природы, в обилии овета и тепла, которые струятся с картин Лоррена. Мощные купы деревьев оттеняют луга, покрытые бархатистой зеленью, сочная листва блестит и трепещет на солнце, воздух как бы сгущается у нас на глазах, физически передавая ощущение мягкого тепла. Лоррен не любит драматических состояний природы — грозы, бури. Природа у него всегда величественно-спокойна. Даже если на переднем плане развертывается битва («Битва на мосту») или драматическая, полная движения сценка («Похищение Европы»), пейзаж продолжает сохранять свой идиллический, слегка меланхолический характер. Кстати сказать, Лоррен не придавал большого значения фигурам в своих картинах и обычно поручал исполнять их другим художникам.
Источник поэзии творчества Лоррена лежит в лирическом ощущении «вечной красы» природы и в органическом чувстве истории — умении уловить ее дыхание как бы разлитое в воздухе Италии.
Все творчество Лоррена было связано с Италией, но он продолжал оставаться французским художником. Его очарованность Италией — это очарованность восхищенного чужестранца — более того, северянина. Не секрет, что самые проникновенные и напряженные изображения итальянской природы принадлежат не итальянским художникам, а иностранцам — достаточно вспомнить А. Иванова или Сильвестра Щедрина. Эту закономерность подтверждает и творчество Лоррена.
Клод Желле родился во Франции, в Лотарингии. Имя, под которым он прославился — Лоррен, в сущности, прозвище, означающее «уроженец Лотарингии». Девятнадцати лет он очутился в Неаполе, где поступил в помощники и ученики к известному тогда мастеру декоративной живописи. После кратковременного пребывания на родине, в Нанси, художник в 1626 году вернулся в Италию и остался там навсегда.
Слава его была велика. Картины этого «Рафаэля пейзажа», как называли его современники, — считались украшением любой коллекции, их оспаривали друг у друга князья и меценаты. Полотна Лоррена даже пытались подделывать. Во избежание распространения фальшивок художник сделал рисунки со своих лучших картин — эти рисунки составили целый том, который получил название «Книга истины».
Картины Лоррена хранятся во многих музеях мира. В Эрмитаже его пейзажам отведен целый зал. Среди них особенно знаменит цикл «Четыре времени суток», не уступающий по совершенству исполнения таким прославленным полотнам, как «Асис и Галатея» (Дрезден) или «Отплытие св. Урсулы» (Лондон). Одна из картин этого цикла — «Утро».
Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1971 г.
.
Дети и искусство
Искусство является уникальным явлением в жизни общества. Приобщаясь к искусству, ребенок учится смотреть на мир совсем другими глазами, учится видеть и беречь его красоту.
Роль народного искусства и традиционных народных промыслов в воспитании детей огромна. Помимо эстетического аспекта, народные промыслы обучают ребенка многим навыкам.
Ознакомление ребенка с живописью будет невозможно без проведения краткого экскурса в основные ее виды и жанры, к которым относятся портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер.
Основная цель приобщения детей к искусству – это развитие их эстетического восприятия. У детей возникает интерес и формируется понимание прекрасного, развивается воображение.
Как научить ребенка рисованию? Готовых рецептов в данном случае нет и быть не может. Обучение рисованию – это не менее творческий процесс, чем само изобразительное искусство. Для каждого ребенка, для каждой группы необходимо найти индивидуальный подход. Есть лишь некоторые общие рекомендации, выполнение которых поможет облегчить задачу педагога.
Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают учиться рисовать, лучше всего использовать нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется вода, они легко отстирываются от одежды, и, самое главное, не вызывают аллергии и пищевых отравлений.
Психологам и педагогам давно известно, что работа руками и пальцами развивает у детей мелкую моторику, стимулирует активность тех участков головного мозга, которые отвечают за внимание, память, речь. Одним из вариантов такого полезного детского творчества является оригами – создание различных фигурок из бумаги. Для этого нужны лишь бумага и ножницы
Очень важно, чтобы родители осознавали свою роль в формировании эстетических представлений ребенка, стимулировали его познавательную и творческую активность.
Для детского творчества используются два основных материала – глина и пластилин. Каждый из них имеет свои особенности в работе, преимущества и недостатки.
Плетение из бисера – это не только способ занять свободное время ребенка продуктивной деятельностью, но и возможность изготовить своими руками интересные украшения и сувениры.
Скульптура развивает пространственное мышление, учит составлять композиции. Рекомендуется обращать внимание детей на мелкие детали, важные для понимания сюжета.
Макраме уходит своими корнями в древнейшую историю, в тот период, когда широко использовалась узелковая грамота. Сегодня макраме выполняет декоративную функцию.
Плетение из проволоки стимулирует работу пальцев рук и развивает у ребенка мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует множество процессов в коре головного мозга.
При выборе имени для ребенка необходимо обращать внимание на сочетание выбранного имени и отчества. Предлагаем вам несколько практических советов и рекомендаций.
Хорошее сочетание имени и фамилии играет заметную роль для формирования комфортного существования и счастливой судьбы каждого из нас. Как же его добиться?
Еще недавно многие полагали, что брак по расчету - это архаический пережиток прошлого. Тем не менее, этот вид брака благополучно существует и в наши дни.
Очевидно, что уход за собой необходим любой девушке и женщине в любом возрасте. Но в чем он должен заключаться? С чего начать?
Представляем вам примерный список процедур по уходу за собой в домашних условиях, который вы можете взять за основу и переделать непосредственно под себя.
Та-а-а-к… Повеселилась вчера на дружеской вечеринке… а сегодня из зеркала смотрит на меня незнакомая тётя: убедительные круги под глазами, синева, а первые морщинки
просто кричат о моём биологическом возрасте всем окружающим. Выход один – маскироваться!
Нанесение косметических масок для кожи - одна из самых популярных и эффективных процедур, заметно улучшающая состояние кожных покровов и позволяющая насытить кожу лица необходимыми витаминами. Приготовление масок занимает буквально несколько минут!
Каждая женщина в состоянии выглядеть исключительно стильно, тратя на обновление своего гардероба вполне посильные суммы. И добиться этого совсем несложно – достаточно следовать нескольким простым правилам.
С давних времен и до наших дней люди верят в магическую силу камней, в то, что энергия камня сможет защитить от опасности, поможет человеку быть здоровым и счастливым.
Для выбора амулета не очень важно, соответствует ли минерал нужному знаку Зодиака его владельца. Тут дело совершенно в другом.
«В Дрездене, в галерее есть картина Клода Лоррена, по каталогу — «Асис и Галатея»; я же называл ее всегда «Золотым веком», сам не знаю почему... Уголок греческого Архипелага, причем и время как бы перешло за три тысячи лет назад; голубые, ласковые волны, острова и скалы, цветущее прибрежье, солнце — словами не передашь. Тут запомнило свою колыбель европейское человечество. Здесь был земной рай человечества; боги сходили с небес и роднились с людьми... Солнце обливало их теплом и светом, радуясь на своих прекрасных детей... Чудный сон, высокое заблуждение человечества! Золотой век — мечта самая невероятная из всех, какие были, но за которую люди отдавали всю жизнь свою и все свои силы», — так проникновенно писал Ф. М. Достоевский об одном из пейзажей Клода Лоррена, с поразительной тонкостью раскрыв его философскую сущность. Ибо у Лоррена главное не в сюжете — мифологическом или фантастическом — и даже не в передаче состояния природы (хотя он первый из французских художников стал изображать, как в зависимости от освещения она меняет свои вид, свои краски). Суть его искусства — в глубине и насыщенности философского содержания, в том упоительном ощущении бессмертия природы, которое позволяет говорить о гармоническом слиянии идеала и действительности. 
© Все права на статьи принадлежат авторам сайта, если не указано иное.
16 +