4-й класс. Изучение поэзии Пушкина начинается с таких произведений, как «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» и поэма «Руслан и Людмила» (отрывок «У лукоморья дуб зеленый...»).
Во вступительной небольшой беседе надо рассказать о детских годах поэта, о няне Арине Родионовне, о первых попытках творчества. Можно прочитать стихи «К няне», «Сон», показать картину Ю. Непринцева «Пушкин и Арина Родионовна», изображение старой Москвы в гравюрах, рисунках, портреты Пушкина в детские годы, Пушкина-лицеиста.
Желательно использовать картины, рисунки и фотографии, которые дают представление о друзьях и современниках Пушкина, о местах, где жил и бывал поэт, и т. д. Картины, фотографии дополнят рассказ учителя, расширят творческое воображение детей, углубят их жизненные представления. Все это создаст особую поэтическую атмосферу на уроках, и дети глубже воспримут поэзию, эстетическое воздействие ее будет сильнее.
Гравюра на металле Е. Гейтмана - одно из первых портретных изображений А. С. Пушкина (приложение к поэме «Кавказский пленник», изданной в 1822 г.). Рекомендуем показать также гравюру на дереве В. Фаворского «Пушкин-лицеист».
О содержании гравюр (кто изображен, внешний облик, выражение лица, поза, одежда и т. п.) дети расскажут свободно, что касается художественных средств раскрытия образа Пушкина, то здесь поможет учитель. Он обратит внимание школьников на сочетание двух цветов - черного и белого,- на разные оттенки того и другого - от самого теплого до самого холодного,- расскажет о необычности рисунка, его четких, как бы чеканных, линиях, об отсутствии красок ярких тонов. Художественные произведения такого рода называются гравюрами. Это слово надо записать на доске и объяснить, обратив внимание детей на то, что гравюра Е. Гейтмана выполнена на металле, гравюра В. Фаворского - на дереве.
Ознакомив кратко учеников с гравюрами, учитель продолжит рассказ о жизни и деятельности поэта, используя иллюстрации, фото, репродукции, подчеркнет, какое значение имеет для всей русской культуры поэзия Пушкина. Полностью биография поэта изучается в 7-8 классах, но в 4-м классе тоже необходимо дать учащимся представление об эпохе, жизни и деятельности Пушкина, доступное для их возраста.
Непосредственное знакомство с пушкинской сказкой «О мертвой царевне и семи богатырях» надо начинать с чтения вслух. Сначала читает учитель, в беседе с классом анализирует ее содержание, затем читают учащиеся. Желательно отрывки из третьей и четвертой глав прочитать по ролям. Пятиклассники, рассказывая содержание глав сказки, используют цитаты и отдельные выражения из текста. Можно составить цитатный план по сказке.
Знакомя детей со сказкой, учитель должен раскрыть ее поэтические образы, донести до маленьких слушателей идею победы добра над злом, торжества несправедливо обиженных. Учащиеся должны уяснить, что стиль и язык сказки близки к народному эпическому складу (повторения, постоянные эпитеты, сказочная концовка, сочетание реального и фантастического и т. д.).
В процессе анализа рекомендуем использовать произведения других видов искусства, которые по темам, сюжету и образам близки к этой сказке: иллюстрации В. Васнецова, М. Нестерова, произведения палехских мастеров. Особый интерес вызовут иллюстрации И. Билибина, в частности, к «Сказке о Золотом петушке». Художник удивительно ярко, образно, с тонкой иронией изображает и царя, и «шамаханскую» царицу, и незадачливых царских сыновей.
Композитор Н. Римский-Корсаков, воплотивший мир сказок в музыке, в честь столетия со дня рождения Пушкина (1899 г.) написал оперу «Сказка о царе Салтане». Его опера с великолепным звукоподражанием, мелодическими оборотами и ритмами народных песен и плясок - очень благодарный музыкальный материал для школьников. Доступная и легкая по форме, она углубит и расширит представления детей о сказочных героях, закрепит интерес к симфонической музыке. Знакомство с оперой можно построить примерно по такому плану:
1. Слово учителя о создании оперы «Сказка о царе Салтане» (2-3 мин.).
2. Идейный смысл вступления оперы.
3. Симфоническая картина «Три чуда», связь ее с пушкинской сказкой. Когда класс прослушает вступление к опере (4 мин.), где торжественно звучат трубы (фанфары), можно спросить:
- Какой мотив вы услышали-грустный или веселый? Дети уверенно определяют:
- Веселый, жизнерадостный.
- Что этой веселой мелодией хотел сказать композитор? Если учащиеся затрудняются ответить, на помощь приходит учитель.
- Этот веселый, праздничный фанфарный клич как бы призывает: «Слушайте! Смотрите! Действие начинается!» Он звучит как сказочный зачин. Учитель приводит строчки из пушкинской сказки:
В те-поры война была.
Царь Салтан, с женой простяся.
На добра-коня садяся,
Ей наказывал - себя
поберечь, его любя; -
которые как нельзя лучше раскрывают сущность этого музыкального вступления-зачина.
Перед прослушиванием симфонического эпизода «Три чуда» желательно вспомнить с детьми отрывок из пушкинской сказки:
Остров на море лежит, Град на острове стоит...
Как же об этом рассказывает музыка? Класс слушает все симфоническое вступление (10-11 мин.). - Понравилась ли вам эта музыка и почему?
- Музыка здесь веселая, подвижная и выражает звуками то, о чем в стихах говорит Пушкин. Учащиеся слушают первую часть.
- О чем здесь говорит композитор? В этом отрывке музыка как бы рисует город Леденец с «теремами и садами», слышатся торжественные звуки колокольного перезвона златоглавых церквей.
Во второй части фанфары возвещают о чуде.
- Кого изображает Римский-Корсаков?
- Белочку, грызущую золотые орехи.
- Знаком ли вам мотив?
Ребята безошибочно узнают мелодию песенки «Во саду ли, в огороде», которую с «присвисточкой» поет белка. Учитель добавляет, что звуки «присвисточки» в опере воспроизводит флейта пикколо («маленькая»).
Вновь раздаются фанфары.
- Какая музыка звучит здесь?
Вместе с учителем учащиеся определяют, что в отрывке звучит мелодия другая - мужественная и суровая, в темпе марша. Издали как будто все время слышатся звуки морского прибоя. Эта музыка как бы рисует морских витязей.
Звучат фанфары, возвещающие о третьем чуде.
- Чем отличается эта музыка от предыдущих музыкальных отрывков?
Эта мелодия отличается нежностью, как будто прозрачностью, и на фоне ее появляется тема Царевны-Лебедь. Учитель добавляет, что звучат все инструменты оркестра, но звучат мягко, таинственно и создают впечатление какого-то необычайно хрупкого и в то же время неповторимого, яркого сказочного образа. Желательно обратить внимание детей на последнюю часть симфонического вступления:
- Какая музыка звучит в конце и почему?
Учащиеся ответят, что музыка наполненная ликованием и радостью. Это потому что, как в пушкинской сказке, так и в опере, утверждается мысль о победе героев, торжестве добра над злом. Если учитель не сможет ознакомить учащихся с рекомендованным отрывком, можно послушать из этой же оперы симфонический эпизод «Полет шмеля» (3 мин., III акт). Это классический образец звукоподражательного мастерства композитора. Имитация жужжания и стремительного полета шмеля воссоздается мелодией кларнета на фоне легкого пиццикато струнных. На уроках по изучению отрывка «У лукоморья дуб зеленый» хорошо ознакомить учащихся с песней Бояна «Дела давно минувших дней» (5 мин., I акт). Эта песня из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила» сопровождается звуками арфы, имитирующими гусли. Выдержанная в плавном ритме мелодия песни полна величественного спокойствия.
Одно из внеклассных занятий желательно посвятить картине И. Репина «Пушкин на экзамене 8 января 1815 года» и скульптуре Р. Баха «Пушкин-лицеист», установленной в саду перед зданием лицея (г. Пушкин Ленинградской области). Эти произведения дополнят представление учащихся о Пушкине, его поэзии, воссоздадут в их воображении юношу Пушкина в садах Царскосельского лицея, где он обдумывал строки своих первых стихов. Кроме этого, предлагаемые произведения углубят знания учащихся в области смежных видов искусства.
Знакомить учащихся с картиной И. Репина можно по такому плану:
1. Краткие сведения о И. Репине и истории создания картины.
2. Время и место действия.
3. Главные герои картины, ее фон и изобразительные средства живописи (композиция, рисунок, краски).
4. О чем рассказывает Репин в картине «Пушкин на экзамене...»
Учитель вкратце знакомит учеников с биографией И. Репина, одного из выдающихся русских художников.
Прежде чем приступить к картине, Репин проделал огромную работу. Он собрал материалы о костюмах той эпохи, портреты, вещи, воспоминания современников, друзей и родных Пушкина. У И. Репина были и заметки самого Пушкина, относящиеся к лицейскому экзамену 1815 года. Художник не раз входил в старое здание лицея, чтобы рассмотреть актовый зал, где когда-то впервые прозвучал голос юного Пушкина. Изучая форму, убранство зала, И. Репин начертил предварительный план, определив место для двух главных фигур - Пушкина-Державина, а также для гостей и экзаменаторов.
Художник воссоздал в картине один из знаменательных моментов в жизни поэта: пятнадцатилетний Пушкин на экзамене читает свою оду «Воспоминание в Царском Селе». Среди слушателей - поэт Г. Державин.
Картина И. Репина «Пушкин на экзамене...» трудна тем, что здесь изображено много конкретных исторических лиц, о которых можно сказать мимоходом (да они и изображены как фон картины). А главное, на что надо обратить внимание детей,- это Пушкин, читающий свои стихи, и поэт Державин, внимательно слушающий его.
Не нужно называть ученикам фамилии всех именитых сановников и министров, присутствовавших на экзамене. Но сам учитель должен знать, что за столом изображены вполне конкретные личности: министр народного просвещения граф А. Разумовский, попечитель С-Петер-бургского учебного округа С. Уваров, ректор духовной академии, впоследствии митрополит Московский - Филарет, директор лицея Е. Энгельгардт - верные слуги царя, казенные, бездушные чиновники. Мы увидим в картине А. Куницына, прогрессивного деятеля, одного из любимых учителей, имя которого не раз вспоминает Пушкин в своих стихах.
Ребята детально рассматривают картину, затем учитель ставит вопросы.
- Кто изображен на картине? Где и когда происходит событие?
Последующие вопросы (каков внешний вид изображаемых людей - гостей, лицеистов - друзей Пушкина, выражение их лиц, жесты и т. д.) помогут организовать коллективную беседу.
- Почему Репин поместил в центре картины фигуру Пушкина? С помощью учителя дети выясняют, что, расположив фигуру поэта в центре полотна, живописец стремился этим острее выразить свою мысль - момент встречи двух великих поэтов России. Великий Державин как бы приветствует появление другого великого поэта - Пушкина. Учитель добавляет, что расположение фигур, предметов, цветовых пятен на полотне называется композицией.
- Каким изображен юный Пушкин?
Дети, как правило, безошибочно отвечают: радостным, веселым, восторженным. Можно им подсказать (если никто не скажет) и «вдохновенным». Надо спросить, как школьники понимают это слово, и почему его можно употребить здесь, описывая облик поэта (он читает стихи!).
- Почему вы решили, что поэт в радостно-вдохновенном настроении?
Об этом говорит облик его фигуры, немного напряженный и вытянутый: гордо вскинутая голова, рука поднятая вверх. Кроме того, сидящие вокруг люди, их позы, жесты (слегка вытянутые шеи, наклоны фигур вперед, сосредоточенные лица) свидетельствуют о том, что вдохновенные стихи поэта никого не оставили равнодушным.
Учитель, обобщая ответ, подчеркнет, что облик, форму изображаемого предмета на полотне воссоздает рисунок - важная особенность живописного искусства.
Учителю уместно привести и несколько строк из произведения, которые Пушкин читает с таким патриотическим вдохновением, как бы обращаясь к зрителю:
В Париже росс! Где факел мщенья? Поникни, Галлия, главой! Но что я зрю? Герой с улыбкой примиренья Грядет с оливою златой.
Бесспорно, эти стихи трудны для понимания учеников 4-го класса, здесь много славянизмов, непонятных слов, но их можно легко объяснить и сказать, что речь здесь идет об Отечественной войне 1812 года.
Можно прочитать на уроке и воспоминания самого Пушкина о знаменательном для него событии, которые очень хорошо перекликаются с торжественно-радостным строем картины: «Я прочел мои «Воспоминания в Царском Селе», стоя в двух шагах от Державина. Я не в силах описать состояние души моей: когда дошел я до стиха, где упоминаю имя Державина, голос мой отроческий зазвенел, а сердце забилось с упоительным восторгом... Не помню, как я кончил свое чтение, не помню, куда убежал. Державин был в восхищении, он меня требовал, хотел меня обнять... Меня искали, но не нашли...»
- Что еще помогает передать содержание картины?
Рассматривая далее, дети отметят, что вся картина пронизана светом, а это еще сильнее подчеркивает радостно-торжественный момент. Они увидят блеск и сверкание орденов, красочные лицейские мундиры, ярко освещенный пол, красное сукно на столе, на котором, согласно Уставу, лежала Грамота об учреждении лицея. В заключительном слове учитель сделает краткие выводы и предложит написать домашнее сочинение по картине.
Можно показать детям другое изображение поэта - фото скульптуры Р. Баха «Пушкин - лицеист». Это небольшой памятник, установленный в 1899 году в саду лицея, под сенью тех столетних деревьев, которые с таким вдохновением воспел юный Пушкин. И поэтому памятник воспринимается особенно трогательно и проникновенно.
- Есть ли различие в облике Пушкина на картине Репина и в скульптуре Баха?
Дети отметят, что у Баха Пушкин грустный, задумчивый, погруженный в свои мысли. Никакого фона и цветовой гаммы, как в живописном полотне, здесь нет.
Учитель, заканчивая беседу, говорит о том, что в скульптуре свои художественные средства выражения, с помощью которых не менее глубоко раскрываются настроения, мысли людей. Главное - это реальный объем, имеющий длину, ширину и высоту. 5-й класс. В 5-м классе учащиеся изучают повесть А. С. Пушкина «Дубровский». Перед тем как ознакомить детей с повестью, надо провести небольшую беседу и кратко вспомнить материал о Пушкине, пройденный в 4-м классе. Затем учитель расскажет об истории создания произведения, вспомнит о том времени, о котором рассказывается в произведении, и покажет репродукцию картины К. Зеленцова «В комнатах». Эта репродукция дополнит повесть, даст представление о быте того времени, поможет детям в своем воображении переселиться в эпоху, в которой жили герои. Благодаря вещам, предметам, изображенным на картине, можно глубже понять человека, который жил в то время, представить его себе.
Дети сами расскажут, что на картине перед ними большой зал богатого дома, видна анфилада комнат. Внутреннее убранство помещения (интерьер): мягкие стулья, большое зеркало, мраморный стол, рояль, музыкальный шкаф, портреты в золоченых рамах, натюрморт, гипсовые медальоны с изображением исторических событий, наконец, мраморная статуя в углу комнаты - напоминает обстановку дома Троекурова, богатого, но невежественного и грубого человека.
После описания картины дети вновь возвращаются к литературному тексту и замечают, что Пушкин скупо и лаконично, путем контрастного описания вызывает зрительные представления. У Троекурова «Над густою зеленью рощи возвышалась зеленая кровля и бельведер огромного каменного дома», а комнаты, в которых Троекуров встречал гостей («в зале накрывали стол на 80 приборов»), напоминали комнаты, изображенные на картине К. Зеленцова. И все это совершенно противоположно дому Дубровского; «на открытом месте - серенький домик с красной кровлею».
Учащиеся, изучив картину и текст повести, приходят к выводу, что художники (А. Пушкин и К. Зеленцов) разными художественными средствами (один словом, другой красками) изображают среду и обстановку, в которой живут герои, и что изображение обстановки помогает раскрыть внутренний облик героев.
Знакомясь с героями произведения, пятиклассники почувствуют доброе отношение Пушкина к крепостным людям, оценят их природный ум, ненависть к угнетению, душевную доброту. Желательно показать школьникам иллюстрации советских художников Д. Шмаринова или А. Пахомова к «Дубровскому», в которых подчеркнуто антикрепостническое содержание повести.
Надо обратить внимание учащихся на те иллюстрации, где А. Пахомов рисует крестьян (пожар, нападение на свадебный поезд), показывает их бунт, а также на правдивость изображения (реализм), удивительное сплетение трагических и комических ситуаций, что характеризует каждое истинно реалистическое произведение.
При чтении эпизода с дворовым мальчиком Митей можно использовать цветную репродукцию картины А. Венецианова «Захарка», которая поможет представить живое, смышленое лицо крестьянского мальчугана.
На внеклассное занятие рекомендуем вынести прослушивание отрывков оперы «Дубровский» композитора Э. Направника. Частично этот материал можно использовать на уроке. Учитель кратко расскажет о композиторе. Эдуард Францевич Направник, чех по происхождению, переехав в Петербург, обрел здесь вторую родину. В Петербурге он был главным дирижером и постановщиком опер русских композиторов на сцене прославленного Мариинского театра (ныне театр оперы и балета им. С. М. Кирова). Желательно показать фото здания театра. Э. Направник написал несколько опер. «Дубровский» - одна из лучших его опер.
Хорошо зная текст повести, ребята поймут, о чем идет речь в опере. Например, прослушав трио Андрея Дубровского, Владимира и Егоровны «Все радости счастья былого» (I акт, первая картина), дети расскажут, что здесь передается радостное волнение первой встречи, почувствуют различие высоты трех голосов. Вместе с учителем они определят и назовут голоса (меццо- сопрано - партия Егоровны, бас - партия отца Дубровского, тенор - Владимир Дубровский). Во второй картине первого акта можно послушать речитатив молодого Дубровского «Итак, все кончено», который сменяется ласково-нежной просветленной мелодией «О, дай мне, забвенье, родная», выдержанной в плавном ритме колыбельной. Дети эмоционально воспринимают романс Маши «В светлом молчании», определяют его особенности (мечтательную настроенность, раздумья, грусть и т. д.). В процессе ознакомления с оперой учитель расскажет детям, что зачастую композитор, создающий музыкальные, произведения на основе литературного сюжета, отступает от этой основы. Так случилось и в данном случае. Э. Направник больше внимания уделил любви Дубровского и Маши, и поэтому образ Дубровского - бесстрашного мстителя, овеянного в повести ореолом гордой и суровой романтики, обрисован в опере в лирических тонах. Изменен и конец в опере. В пушкинской повести Владимир Дубровский после попытки помешать браку Маши с князем Верейским распускает свой отряд и скрывается за границу. В либретто же оперы тяжело раненый Дубровский умирает на руках Маши. Прослушав диалог Маши и Дубровского из IV акта («Владимир, боже мой»!) и их последний дуэт («Час примиренья»), дети определяют мотивы и настроения, «полные горя и отчаяния», «тоски и боли», «просветления и примирения», звучащие в этих дуэтах. 7-й класс. В декабре 1836 года на страницах журнала «Современник» была опубликована повесть «Капитанская дочка». На уроках, посвященных этой повести, желательно показать портрет А. С. Пушкина работы В. Тропинина или О. Кипренского, иллюстрации к повести В. Сурикова, П. Соколова, С. Герасимова. Перед тем как изучать повесть «Капитанская дочка», рекомендуем учителю дать краткий обзор развития русского искусства последней трети XVIII века. В то время происходили крупнейшие восстания, в том числе восстание Пугачева. Это не могло не отразиться на искусстве той поры. В творчестве художников демократического направления России развивались идеи гражданственности и свободы человека, стремление к созданию искусства великих идеалов.
Это были архитекторы В. Баженов, М. Казаков, скульпторы Ф. Шубин, И. Мартос, Э. Фальконе, художники Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, поэты и писатели Д. Фонвизин, Г. Державин, А. Радищев.
Архитектор В. Баженов предлагал Екатерине II проект колоссального Кремлевского дворца, стремясь сделать его центром гражданской жизни России, своеобразным акрополем, где мог бы собираться народ и его представители. Но правительство Екатерины, напуганное волной крестьянских восстаний, особенно пугачевским, запретило строительство Кремлевского дворца.
Несколько позже архитектор В. Баженов выстроил крупнейшее сооружение того времени - дом Пашкова (ныне здание Государственной библиотеки СССР им. В. И. Ленина). Другой выдающийся архитектор М. Казаков спроектировал и построил здание Сената в Кремле (ныне здание правительства СССР). Архитекторы широко использовали скульптуру в своих сооружениях, которая служила пластическим и стилистическим дополнением, комментарием к зданию, раскрывающем идейный замысел архитектора. Монументальная скульптура выдерживалась в строгих классических формах античного искусства, воспевала человека-гражданина, его разум, стремление к просвещению. Можно показать учащимся, снимок монументального памятника Петру I в Петербурге, созданного Э. М. Фальконе.
Живопись этого периода тоже была созвучна идеям русского просвещения, что особенно сказалось на развитии портретного жанра. В становлении и развитии портрета XVIII века огромную роль сыграли живописцы, вышедшие из среды крепостного крестьянства,- Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский. Надо подчеркнуть, что впервые в полотнах В. Боровиковского, М. Шибанова, И. Ерменева мы встречаем образы простых русских крестьян.
Эти прогрессивные тенденции создали почву, на которой выросла поэзия Пушкина, впитавшая идеи гражданственности, свободы и просвещения. Пушкин правильно понял дух народно-освободительного движения, правду жизни. И вполне закономерно появление в его творчестве исторических тем, в которых поэт сумел раскрыть прошлое России, и ее «предназначенье», понять эпоху глубже, правильнее, чем многие из его современников.
Наиболее целесообразные, на наш взгляд, методические приемы изучения повести «Капитанская дочка» - это комментированное чтение, беседа, сжатый пересказ, цитирование и выразительное чтение текста.
Лучше всего начать с определения характера произведения. О жизни и событиях прошлого века Пушкин говорит просто, без малейшей идеализации описывает он быт дворянской семьи с ее патриархальным укладом и ограниченностью.
Пушкин часто обращается к русскому народному творчеству. В повесть введены отрывки из солдатских и свадебных песен, сентиментальные романсы, калмыцкая сказка и, наконец, бурлацкая хоровая в знаменитой сцене, где зловеще звучит «простонародная песня про виселицу, распеваемая людьми, обреченными виселице». Надо обратить внимание на созвучность и идейную связь эпиграфов с содержанием повести, на их поэтическую значимость, лиричность. Следует выразительно прочитать, например, песню из восьмой главы. Дети почувствуют грустный напев, тоску, трагическую безысходность ее и свяжут с содержанием данной главы.
Анализ можно начинать с непосредственных читательских впечатлений. Хорошо показать иллюстрации П. Соколова к повести, портрет Пугачева работы В. Сурикова.
В. Сурикова всегда привлекали конкретные исторические личности, определенные исторические события, о чем свидетельствуют крупнейшие произведения «Утро стрелецкой казни», «Переход Суворова через Альпы», с которыми дети ознакомились на уроках изобразительного искусства. Следует напомнить, что художник был крупнейшим представителем исторического жанра в живописи. Герои полотен В. Сурикова всегда тесно связаны с народом, что составляет отличительную черту художника, его главное достоинство. Жизнь и судьба Е. Пугачева издавна интересовала В. Сурикова. Сохранилось много эскизов, набросков, этюдов, посвященных пугачевскому восстанию. В частности, в Русском музее в Ленинграде хранится эскиз картины В. Сурикова «Пугачевцы», подробности которой напоминают описанную Пушкиным в «Капитанской дочке» казнь офицеров Белогорской крепости.
Второе обращение Сурикова к пугачевской теме - это иллюстрация к «Капитанской дочке» А. Пушкина. Ознакомив с ней семиклассников, надо спросить их:
- Каково отношение Сурикова к Пугачеву?
Суриков, как и Пушкин, с большой теплотой относится к Пугачеву. Живописец передал мужественные черты его лица. Вождь крестьянского восстания - человек волевой, сильный, проникнутый внутренней убежденностью.
В. Суриков проиллюстрировал эпизод, когда Гринев пытается защитить Машу Миронову от Швабрина. «Я проучу Швабрина,- сказал грозно Пугачев.- Он узнает, каково у меня своевольничать и обижать народ...». Этот разговор Пугачева с Гриневым происходит в крестьянской избе. И дети замечают, что в иллюстрации В. Сурикова та же обстановка, что описана в повести: внутреннее помещение с лавками вдоль стен, табуреткой и простым столом, поспешно накрытым скатертью. «Пугачев сидел под образами, в красном кафтане и высокой шапке, важно подбоченясь». Это тоже воссоздано в иллюстрации.
Обратим внимание на образ Петра Гринева. Описывая его, дети говорят, что у него прямой, честный взгляд, устремленный прямо на Пугачева, и вместе с тем он «какой-то хрупкий, беспокойный» (это состояние Гринева верно определяет его беспомощность и слабость перед лицом больших исторических событий).
Композиция иллюстрации контрастно подчеркивает различие общественного положения Пугачева и Гринева. Этот прием контрастности впоследствии приобрел особую силу в произведениях Сурикова 80-х годов. Пугачев сидит в шапке (под образами!), Гринев - в белом напудренном парике. У Пугачева заросшее густой черной бородой лицо, у Гринева безусое лицо юноши.
Пугачев сидит свободно, непринужденно, подбоченясь, вытянув вперед ногу и слегка откинувшись назад; он внимательно, испытующе смотрит на Гринева, чувствуется, что он хозяин положения. Эта иллюстрация представляет большой интерес не только со стороны содержания, но и техники выполнения, на что надо обратить внимание учащихся.
Рисунок В. Сурикова «Пугачев в клетке», несмотря на его незаконченность, тонко и глубоко передает внутреннюю сущность народного героя.
Приговоренный к смертной казни, Пугачев сохраняет чувство достоинства; руки, закованные в кандалы, он скрестил на груди и, чуть сдвинув брови, смотрит перед собой. На лбу залегла глубокая складка - признак напряженной мысли. Губы плотно сжаты. - Что привлекает в облике Пугачева?
Широко открытые глаза с каким-то острым и одновременно скорбным выражением. В то же время во взгляде Пугачева чувствуется духовное превосходство, стойкость духа.
В. Суриков не успел написать картину о пугачевском восстании. Но уже в эскизе выбором эпизода и трактовкой образа художник выражает свою общность с пушкинской оценкой Пугачева. Средствами живописи В. Суриков утверждает, что это не «злодей и вор», а «славный мятежник», сильный человек, который действует справедливо и благородно во имя большой идеи - освобождения народа.
На уроке внеклассного чтения рекомендуем углубить изучение русского искусства XVIII века. Вводное слово по теме «Русское искусство второй половины XVIII века» принадлежит учителю, а отдельные небольшие доклады ученики могут подготовить на темы: 1. Творчество архитекторов В. Баженова, М. Казакова.
2. Русское портретное искусство конца XVIII в. (Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский).
3. Памятник Петру I скульптора Э. М. Фальконе.
Во внеклассное время, в дополнение к изучению «Капитанской дочки», можно продемонстрировать одноименный кинофильм режиссера В. Каплуновского, вышедший в 1958 г. После просмотра фильма на вопрос о том, сохранены ли эпизоды повести, учащиеся подтвердят, что все основные эпизоды в фильме сохранены (без изменений перенесена композиция в фильм, текст остался пушкинский, рассказ ведется от имени Гринева).
Полностью ли фильм соответствует повести?
Есть некоторые расхождения в изображении действующих лиц в повести и фильме. Например, комендант Миронов очень благороден, по-своему, как его воспитывали, понимает воинский долг, проявляет героизм (в тексте учащиеся находят такие слова: «докажем всему свету, что мы люди бравые и присяжные!»), а в кинофильме он показан комично. 8-й класс. Творчеству Пушкина в этом классе отведено значительное место. Школьники знакомятся с его лирикой, крупным произведением - романом в стихах «Евгений Онегин». Восьмиклассники кратко уже ознакомлены с биографией поэта. Теперь можно более подробно рассказать о лицейском периоде, о ранней поэзии Пушкина, охарактеризовать такие произведения, как ода «Вольность», «Деревня», эпиграммы, за которые поэт заплатит шестилетней ссылкой. Путешествие Пушкина на Кавказ, в Крым, Кишинев, Одессу, двухлетнее одиночество поэта в глухом, утонувшем в сугробах Михайловском,- эти вехи жизни поэта особенно запоминаются детям.
Поэт одинок, в долгие зимние вечера слышится свист ветра в вершинах сосен, завывание метели и некому прочесть только что созданную трагедию «Борис Годунов». И вдруг - неожиданная «милость» царя - ссылка кончилась. Поэт едет в Москву, где его имя, имя создателя «Руслана и Людмилы», «Кавказского пленника», «Цыган» уже широко известно.
Пушкина не было в Петербурге, когда его друзья-декабристы вышли на Сенатскую площадь, но мыслями и душой он был с ними. И с поразительной ясностью раскрывает смысл вольнолюбивых стихов Пушкина письмо В. Жуковского: «Ты ни в чем не замешан, это правда, но в бумагах каждого из действовавших находятся стихи твои». Так велика была роль Пушкина в деле борьбы за свободу.
Официальная Москва, вся великосветская знать приняли Пушкина холодно и настороженно, а царь на полях рукописи драмы «Борис Годунов» собственноручно написал: «Я считаю, что цель г. Пушкина была бы выполнена, если бы он с нужным очищением переделал комедию свою в историческую повесть или роман наподобие Вальтер Скотта».
Пушкин уезжает в Петербург. И снова - пышные салоны светских бездельников, и снова «знать и моды образцы, везде встречаемые лица, необходимые глупцы». Он просит разрешения поступить волонтером в армию, ему отказывают, просит отпустить за границу и снова отказ. Единственная радость - это короткие поездки то в Михайловское, то в Болдино, то в оренбургские степи, которые давали так много для его творчества.
По творческому вдохновению и удачам поразительна осень 1830 года, когда Пушкин после трех месяцев пребывания в Болдино привез в Москву произведения, о которых сообщил П. Плетневу: «Скажу тебе (за тайну), что я в Болдине писал, как давно уже не писал. Вот что я привез сюда: две последние главы Онегина, 8-ю и 9-ю, совсем готовые в печать. Повесть, написанную октавами..., несколько драматических сцен, или маленьких трагедий, именно: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Пир во время чумы» и «Дон Жуан». Сверх того написал около 30 мелких стихотворений. Хорошо? Еще не все... написал я прозою пять повестей».
Рассказывая об этом, учитель может показать 20-минутный фильм по сценарию Л. Белокурова «Болдинская осень» (Моснаучфильм, 1966 г.). Фильм этот удивительно лиричен. Перед нами проходят картины русской природы, и мы словно погружаемся в поэтическую атмосферу Болдинской осени.
«Унылая пора! Очей очарованье!» - слышен за кадром голос диктора.
Звучат романсы пушкинских лет (А. Алябьева, А. Верстовского). Музыка создает приподнятость, задумчивость, мы слышим в ней и шелест листьев древнего вяза под окнами дома, прислушиваемся к скрипу отворяемых ворот и конскому топоту.
Пушкина в фильме нет, но все время чувствуется его присутствие. Мы ощущаем его настроение, думы, его «живое дыхание», слышим волшебные строки его поэзии. Гаснет свеча, догорает камин, ровными ударами бьют часы, отмечая бег времени. Пушкин продолжает писать - проходят крупным планом на экране странички из X главы «Евгения Онегина», звучат стихи о море, романс А. Бородина «Для берегов отчизны дальней...».
После просмотра фильма можно прослушать и романс Н. Римского-Корсакова «Для берегов отчизны дальней». Скорбь любви в глубоко печальном романсе Бородина и светлое воспоминание о любви в романсе Римского-Корсакова создают в воображении слушателей разные музыкальные образы, рождают разные настроения.
30-е годы - заключительный аккорд в творчестве и жизни Пушкина. Политические события того времени (крестьянские волнения, вооруженные восстания в военных поселениях, «холерные бунты» в России, брожение в странах Европы - революция 1830 г. во Франции, польское восстание) усилили внимание поэта к вопросам исторического развития, к проблемам личности из социальных низов и преломились в разнообразных жанрах его творчества (стихах, поэмах, исторических повестях, литературно-критических статьях в созданном им журнале «Современник»).
Но радость творчества омрачилась жестокой травлей Пушкина царским двором.
Поэт оскорблен, объят тоской, отчаянием, грустью. И это его состояние с большой психологической выразительностью воссоздал в своем рисунке художник В. Серов.
На рисунке поэт изображен в глубокой задумчивости. Он сидит, слегка сгорбившись, рука тяжело опирается на перила скамейки, судорожно и крепко сцепились пальцы рук. Взгляд его неподвижен и сосредоточен. На лице видна мучительная работа мысли, что-то его очень тревожит, не дает покоя. Одиночеству, отрешенности поэта как бы вторит осенняя природа - Пушкин изображен на фоне голых ветвей, у подножия черных стволов груды опавших листьев, вдали плывут низкие темные тучи. Фигура Пушкина, его поза, сочетание серого, черного и белого цветов и создают впечатление грустно-лирического настроения.
Наступает последний период жизни Пушкина. Сообщение о ходе дуэли появилось в крупнейшем европейском журнале сороковых годов прошлого столетия: «Все это происходило в январе... Двое саней, сопровождаемые каретой, выехали из города... Оба противника вошли в небольшую березовую рощу. Их секунданты - оба весьма достойные люди - выбрали площадку среди просеки, образованной деревьями... Пушкин наблюдал за их действиями нетерпеливым и пасмурным взглядом. Как только печальные приготовления были закончены, соперники стали друг против друга... Был подан знак. Г. Дантес сделал несколько шагов, медленно поднял свое оружие, в тот же миг раздался выстрел. Пушкин упал: его противник бросился к нему... «Стой!» крикнул раненый, пытаясь приподняться... Поэт, перенеся с трудом тяжесть своего корпуса на левую руку, стал долго целиться. Он взял другой пистолет и выстрелил. Г. Дантес пошатнулся и, в свою очередь упал. Поэт испустил ликующий крик: «Он убит!». Но эта радость длилась недолго. Г. Дантес приподнялся: он был ранен в плечо: рана не представляла никакой опасности. Пушкин потерял сознание. Его перенесли в карету и все с грустью направились в город».
По дороге домой Пушкин пришел в себя и сказал Данзасу, своему секунданту и лицейскому товарищу: «Если моя рана смертельна, ты мне это скажешь. Меня не испугаешь. Я жить не хочу». Эти слова раскрывают всю глубину трагизма, пережитого Пушкиным.
Под наблюдением скульптора С. Гальберга формовщиком Балиным была снята гипсовая маска с лица Пушкина. Оригинал с подписью скульптора хранится в Государственном музее А. С. Пушкина (Москва). С этого оригинала было отлито из металла около пятнадцати масок, но сейчас их сохранилось очень мало. Посмертная маска первого отлива хранится там же, в музее А. С. Пушкина; затем в Пушкинском Доме АН СССР (г. Ленинград); в библиотеке Тартусского университета (подарила маску библиотеке П. А. Осипова в 1856 г.); в Оренбургском областном краеведческом музее хранится маска, принадлежавшая В. Далю - большому другу Пушкина, врачу и «сказочнику», повестями которого Пушкин так восхищался.
Скульптурные изображения Пушкина, кроме этой гипсовой маски, все посмертны. Раньше других появилась статуэтка скульптора И. Теребенева, которая передает портретное сходство, и особенно ценна тем, что, изображая поэта во весь рост, дает еле уловимый намек на характер его движений и поступи. Два других скульптора, тоже современники Пушкина, С. Гальберг и А. Витали делали бюсты Пушкина, пользуясь маской поэта, своей зрительной памятью (оба знали Пушкина) и помощью близких и друзей покойного поэта, хорошо помнивших особенности его облика. Эти первые посмертные скульптурные изображения достаточно достоверны.
Советский художник В. Фаворский в 1930 г. в черной акварели пишет «Натюрморт с маской Пушкина», где изображена белая гипсовая маска поэта, стакан с карандашами, листы рукописи. Этот натюрморт звучит как «реквием», мрачный, торжественный, но и возвышенный в то же время.
Над могилой Пушкина Россия услышала голос нового поэта - М. Лермонтова, бросившего смелый вызов палачам «свободы, гения и славы». Пушкину пришел поклониться и студент Петербургского университета И. С. Тургенев, который впоследствии вспоминал: «Пушкин был в ту эпоху для меня, как и для многих моих сверстников, чем-то вроде полубога». И в далекой Германии молодой служащий русского посольства Ф. И. Тютчев писал, обращаясь к убитому поэту: «Тебя, как первую любовь, России сердце не забудет».
В творчестве Пушкина отразилось все многообразие мира, общественной жизни, природы, все существеннейшие моменты русской и мировой истории, как предшествующей, так и современной ему. По разнообразию тем творчество Пушкина не знает себе равных. Его всемирно-историческое значение заключается в том, что поэт не только осудил феодально-крепостническую систему в своих произведениях, но поднял свой голос против той системы рабства, которую несла человечеству «новейшая», т. е. буржуазная цивилизация в странах Западной Европы и Америки.
Поэзия Пушкина явилась неисчерпаемым источником обогащения национальных литератур. Пушкин был любимым поэтом Тараса Шевченко, о чем говорят его высказывания в «Дневнике», повестях, написанных на русском языке («Прогулка с удовольствием и не без морали»). Его влияние испытали Леся Украинка и Иван Франко, который много переводил Пушкина на украинский язык, в частности драму «Борис Годунов», «Маленькие трагедии», пушкинскую лирику. А Эдуард Багрицкий выразил в своих стихах признание, поклонение и глубокую любовь советских поэтов к Пушкину:
Я мстил за Пушкина под Перекопом, Я Пушкина через Урал пронес, Я с Пушкиным шатался по окопам,
Покрытый вшами, голоден и бос.
И сердце колотилось безотчетно,
В глазах светлело, ветер налетал,
И в плеске пуль, сквозь голос пулеметный
Я вдохновенно Пушкина читал.
* * *
Идут года дорогой неуклонной,
Клокочет в сердце песенный призыв.
Цветет весна.
И Пушкин отомщенный
Все так же сладостно вольнолюбив.
Настоятельно рекомендуем учителю прочитать наизусть эти стихи, ибо вдохновенные строки Багрицкого создают определенное поэтическое настроение и помогают глубже воспринимать поэзию Пушкина.
Изучение творчества Пушкина в 8-м классе должно проходить на широком материале развития всего искусства первой трети XIX в.
В течение 23-х часов, отведенных школьной программой на изучение творчества Пушкина в этом классе, учитель должен сделать небольшой обзор произведений искусства пушкинской поры, используя при этом иллюстрации живописных и скульптурных изображений поэта, автопортреты и рисунки самого Пушкина, фильм «Как работал поэт», музыкальные произведения. При отборе материала учителю надо руководствоваться, в первую очередь, его идейно-эстетическими качествами, использовать то, что создано великими художниками-реалистами прошлого и советскими художниками.
Искусство первой трети XIX в., продолжая развивать вольнолюбивые традиции XVIII в., утверждало идеи всенародного торжества победы в Отечественной войне 1812 г., освободительные идеи дворянских революционеров.
В национально-освободительной войне 1812 г. проявилась огромная нравственная сила народа, которая повернула творчество многих писателей, поэтов, художников на путь прогрессивного развития искусства. Уже юношеские стихи Пушкина отражали высокие патриотические идеи («Воспоминания в Царском селе»).
Патриотические идеи отразились в творчестве выдающегося современника Пушкина, скульптора И. Мартоса. Его памятник Минину и Пожарскому, открытый в 1818 г. на Красной площади в испепеленной, но освобожденной Москве после изгнания французов, был первым скульптурным сооружением в городе.
В то время в наших городах почти не существовало скульптурных памятников: были лишь в Петербурге два памятника Петру Первому работы В. В. Растрелли и Э. М. Фальконе и памятник Суворову скульптора М. Козловского (тоже в Петербурге).
Утверждение народности, национальных традиций становится знаменем художников этой поры. На академической выставке 1836 г. появилась скульптура Н. Пименова-младшего - «Парень, играющий в бабки». Темой ее стала русская народная игра, что было совершенно новым в искусстве. Желательно показать учащимся изображение скульптуры и обратить их внимание на идеальные пропорции человеческого тела, напоминающие античную скульптуру («Дискобол» Мирона). Впоследствии статуя была поставлена в Царском Селе (ныне г. Пушкин) перед Александровским дворцом.
Выставку посетил Пушкин, пожал руку скульптору и сказал: «Слава богу! Наконец и скульптура в России появилась народная». Затем он долго всматривался, разглядывая ее со всех сторон, и тут же написал стихи:
Юноша трижды шагнул, наклонился, рукой о колено Бодро оперся, другой поднял меткую кость. Вот уж прицелился... прочь! раздайся, народ любопытный. Врозь расступись; не мешай русской удалой игре.
В архитектуре пушкинской эпохи также отразились высокие патриотические и гражданские идеи и настроения. Зодчие того времени особое внимание уделяли созданию обширных городских площадей, которые должны были стать центрами гражданской жизни. Постройки органично связывались с уличными магистралями, утрачивая замкнутый усадебный характер, создавались стройные архитектурные ансамбли, определяющие облик, силуэт города в целом. К таким сооружениям относится прежде всего здание Адмиралтейства, созданное архитектором А. Захаровым, скульпторами И. Теребеневым, С. Пименовым, Ф. Щедриным.
Показывая фото здания Адмиралтейства, можно одновременно вспомнить пушкинские строки:
...когда я в комнате моей Пишу, читаю без лампады, И ясны спящие громады Пустынных улиц, и светла Адмиралтейская игла...
Башня и золотой шпиль адмиралтейской иглы, подобно маяку, всегда видны со всех концов города и прочно вошли в его современный облик.
Ореолом победы 1812 г. овеяно здание Главного штаба русской армии в Петербурге (архитектор К. Росси, скульпторы С. Пименов, В. Демут-Малиновский). Эта закругленная каменная громада образует вместе со зданием Зимнего дворца подобие грандиозного зала, предназначенного для военных парадов.
Следует отметить, что все названные архитекторы и скульпторы прошли в молодости школу В. Баженова и М. Казакова и внесли патриотическую и гражданственную струю в искусство зодчих начала XIX в.
С именами В. Баженова и М. Казакова связано и творчество архитектора И. Бове, который много сделал для архитектурного обновления Москвы после пожара 1812 г. И. Бове создал три ансамбля - Красную площадь, Александровский сад, Театральную площадь. До наших дней сохранились остатки его архитектурных ансамблей - здания Малого театра и Манежа.
Красивые огромные площади в центре города, соединенные едиными по стилю архитектуры сооружениями, преобразили облик Москвы и выразили новое к ней отношение как к центру России. Установленный тогда же на Красной площади памятник Минину и Пожарскому подчеркнул патриотический характер всего грандиозного центрального ансамбля.
Русская живопись первой трети XIX в. представлена современниками Пушкина - блистательными именами О. Кипренского, В. Тропинина, К. Брюллова, А. Венецианова, С. Щедрина. Все они видели Пушкина, читали его стихи и восторгались ими. Широко известны два портрета Пушкина, написанные О. Кипренским и В. Тропининым. Рекомендуем показать классу эти портреты. Жанр портрета уже знаком учащимся, и теперь можно провести работу более сложную - сравнить портрет Пушкина, созданный двумя разными художниками.
Следует поочередно показать ученикам портреты Пушкина, и они, сравнив, сами ответят, что портреты «похожи», но в то же время и «разные». Учитель добавит, что в руках художника-портретиста всегда есть средства возвеличить своего героя или унизить, выразить свое восхищение, свою любовь или презрение и ненависть. Правдивость, жизненность портрета заключается не только во внешнем сходстве, но, главным образом, в том, насколько оценка, данная художником, соответствует объективным качествам портретируемого.
Вести беседу только на основе анализа двух портретов трудно даже в 8 классе, поэтому лучше сочетать вопросы с рассказом об истории создания портретов.
Почти одновременно от друзей Пушкина эти художники получают предложение написать портрет прославленного поэта. Когда Пушкин после шестилетней ссылки приехал в Москву, он встретился со старым другом С. Соболевским, который и попросил В. Тропинина написать портрет поэта. Это было в 1827 г. Современники дали высокую оценку портрету, отмечая, что «сходстве портрета с подлинником поразительно».
Обращаясь к классу, учитель предлагает описать облик Пушкина. Тропинин изображает поэта сидящим за столиком, одетым в обычный домашний халат. Его поза (он сидит чуть в полуоборот к зрителю) простая, обычная, «домашняя». Выражение лица задумчивое, спокойное. Далее дополняет учитель. В том же году, в мае, Пушкин уехал в Петербург, где встретился со своим лицейским другом поэтом А. Дельвигом, вместе с ним побывал на выставке картин О. Кипренского. И здесь А. Дельвиг упросил Пушкина позировать О. Кипренскому.
Современники высоко оценили и этот портрет, была сделана гравюра в литературном альманахе «Северные цветы», где сотрудничал Пушкин. После смерти А. Дельвига портрет висел у Пушкина в гостиной, а позже, в 1916 г., старший сын поэта А. Пушкин передал его в Третьяковскую галерею, где он хранится до сих пор.
Пушкину портрет понравился, и он ответил О. Кипренскому стихотворением:
Любимец музы легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня, питомца чистых Муз... И я смеюся над могилой, Ушед навек от смертных уз Себя, как в зеркале, я вижу, Но это зеркало мне льстит...
Этими строчками Пушкин тоже подтверждал удивительное сходство, но отмечал, что живописец создал здесь образ несколько идеализированный.
Учащиеся описывают облик поэта на портрете О. Кипренского. Пушкин изображен в парадном костюме, в каких обычно выезжали в свет. Белый воротничок и шелковый галстук, завязанный согласно той моде в форме большого банта, создают красивые цветовые пятна в сдержанной гамме портрета.
Лицо поэта с вдохновенно ясным и чуть напряженным взглядом ярко освещено, его рука с нервными тонкими пальцами, кажется, чуть-чуть вздрагивает. Вьющиеся волосы, чуть приплюснутый нос, крупный, красиво очерченный рот, торжественно скрещенные руки на груди - все это усиливает приподнято-возвышенное, торжественно-вдохновенное в Пушкине. На заднем плане бронзовая статуэтка, изображающая Музу - покровительницу поэзии, как бы дополняет образ поэта.
- Что подчеркнул В. Тропинин в облике Пушкина?
- В чем заключается главная особенность портрета О. Кипренского?
После обмена мнений школьников по поводу портретов учитель делает краткий вывод. Если В. Тропинина более всего занимал Пушкин как человек, то О. Кипренский преследовал цель создать возвышенный образ великого поэта России. Оба живописца правы, но, сообразно своим замыслам, своеобразию творческих особенностей, истолковали его образ каждый по-своему, и этим обогатили наше представление о поэте.
Изучение творчества Пушкина начинается с его лирических произведений.
Учитель знакомит учащихся с лирическими произведениями поэта, особенностью которых является наличие лирического героя. Этот лирический герой очень близок к автору, но в то же время он шире и разностороннее, чем непосредственное отражение личности поэта.
Сущность лирического героя метко охарактеризовал В. Белинский: «Великий поэт, говоря о себе самом, о своем Я, говорит об общем - о человечестве, ибо в его натуре лежит все, чем живет человечество. И потому в его грусти всякий узнает свою грусть, в его душе всякий узнает свою и видит в нем не только поэта, но и человека, брата своего по человечеству».
В лирическом произведении раскрываются самые разнообразные темы, человеческие мысли и настроения, но завершенных человеческих характеров, как, допустим, в прозе, лирика не дает. Она выражает, в первую очередь, высокую степень чувств и настроений, раскрывая их точными, экономными и выразительными образами.
Это наиболее ярко ощутимо у такого поэта, как Пушкин. В его лирике мы встречаем остро политические и философские мотивы, раздумья о смысле жизни и о прошлом, восторг и преклонение перед природой, тему любви и дружбы. И все это облачено в необыкновенную по простоте слов и музыкальности форму, оставляет глубокое впечатление и дает неизъяснимое эстетическое наслаждение. Можно назвать его политические, вольнолюбивые стихи: «К Чаадаеву» (1818 г.), «Пророк» (1826 г.), «В Сибирь» (1827 г.), «Анчар» (1828 г.).
Учитель напоминает восьмиклассникам об исторических событиях этого периода, о деятельности тайных обществ, о встречах Пушкина с декабристами (Н. Тургеневым, М. Орловым), о дружбе с П. Чаадаевым. Общественно-политические события оказали огромное влияние на мировоззрение Пушкина и послужили причиной рождения вольнолюбивых стихов, выраженных в форме лирических признаний. Беседа поможет школьникам почувствовать идейно-эстетическую направленность стихотворений, понять, почему в бумагах декабристов после их ареста находили стихотворения Пушкина.
Перед тем как прочитать стихотворение «К Чаадаеву», надо рассказать о знакомстве поэта с П. Чаадаевым. У Пушкина было много друзей, но среди них особое место занимал П. Чаадаев, с которым Пушкин познакомился на вечере офицеров гусарского полка. П. Чаадаев поразил воображение юного поэта духовным благородством, прямотой характера и революционным настроением. От участи декабристов П. Чаадаева спасло то, что во время событий на Сенатской площади он был за границей.
Закончив лицей, Пушкин еще больше сблизился с Чаадаевым, восхищаясь его умом, прислушиваясь к его советам. В годы ссылки, когда судьба их разлучила, Пушкин не забывал о далеком и близком друге, писал ему стихи-послания, где говорил о дружбе, свободе и независимости. С одним из этих стихотворений и ознакомятся учащиеся.
Стихотворение «К Чаадаеву» надо прочитать в классе наизусть, с подъемом. По форме это лирическое послание другу, лирический призыв:
Мой друг, отчизне посвятим Души прекрасные порывы!
Но в то же время это и вера поэта-гражданина в неизбежность падения самодержавия и свободу народа. («Товарищ, верь...»). Гармоническое сочетание гражданских мотивов в интимной лирической форме делает стихотворение совершенным образцом поэзии такого рода. Задача учителя - дать почувствовать это учащимся, тогда они поймут главное, что пронизывает все строчки - любовь поэта к родине и свободе.
При чтении следует показать портрет П. Чаадаева.
Советский композитор Б. Шехтер, увлекшись вольнолюбивой лирикой Пушкина, написал вокально-симфонический цикл, где музыкальными средствами создал образ поэта-гражданина. Можно послушать в классе часть, посвященную посланию «К Чаадаеву» (4-5 мин.), где ораторская возвышенность музыкальной речи особенно акцентируется на словах «Мой друг, отчизне посвятим...» или послушать хор «К Чаадаеву» (5-6 мин.) композитора А. Новикова, где в форме быстрого, оживленного, решительного рондо, повторяется основная мысль «Товарищ, верь...».
При жизни поэта и позже (почти десять лет) стихотворение «К Чаадаеву» было под запретом и распространялось в рукописных листах. Впервые, с большими цензурными пропусками, его опубликовал альманах «Северная звезда» в 1829 г., отпечаток которого хранится в Государственной библиотеке им. В. И. Ленина. При анализе стихотворения хорошо пользоваться фотокопией этого отпечатка для наглядного сличения текста из учебника и текста из «Северной звезды».
«Послание в Сибирь» - это привет поэта сосланным декабристам и одновременно клятва верности их делу. Рассказывая об истории создания стихотворения, учитель покажет портреты К. Рылеева, Н. Раевского, Н. Тургенева, А. Одоевского.
Через некоторое время пришел из далекой Сибири ответ - стихотворение поэта А. Одоевского, приговоренного к 15 годам каторжных работ, «Струн вещих пламенные звуки», где он выражает глубокую признательность Пушкину за любовь к ним, декабристам, уверенность, что их «скорбный труд не пропадет, из искры возгорится пламя...» Эту строку В. И. Ленин использовал как лозунг-эпиграф к большевистской газете «Искра», начавшей выходить в 1900 г.
Подобно стихотворениям «К Чаадаеву», «Послание п Сибирь», «Пророк» - произведение тоже политического характера. Написано оно в 1826 г., но опубликовано было через два года в «Московском вестнике».
Анализируя это насыщенное архаизмами произведение («шестикрылый серафим», «перстами», «вещие зеницы» и т. д.), необходимо детально прокомментировать отдельные строчки и слова во время второго чтения и подчеркнуть, что главная мысль стихотворения - прославление поэта как пророка, который своим словом протестует против неправды.
На уроках определяется содержание, идейный смысл стихотворения, его форма и главное внимание обращается на последние строчки произведения, которые звучат мужественным призывом:
Восстань пророк, и виждь, и внемли, Исполнись волею моей И, обходя моря и земли, Глаголом жги сердца людей.
На уроке можно прослушать ариозо «Пророк» (3- 4 мин.) Н. Римского-Корсакова.
- Близок ли музыкальный образ к пушкинскому тексту?
- Какая часть ариозо больше понравилась?
- Заключительная часть, та, где музыка звучит как гимн-марш, где торжественно провозглашается основная мысль, как «завет», обращенный к поэту-пророку. Музыка здесь очень мелодична и оптимистична (в мажорном тоне,- уточняет учитель), поэтому произведение по духу близко к пушкинскому тексту. Такая небольшая песня типа романса - мелодическая, напевная - называется ариозо. Без него, по существу, не обходится ни одна опера. Можно вспомнить, какие ариозо из опер знают учащиеся.
Ариозо «Пророк» Н. Римский-Корсаков посвятил В. Стасову - глашатаю передовых идей «Могучей кучки». Это ариозо было для Н. Римского-Корсакова своего рода клятвой верности идее - утверждению и развитию реалистических традиций в русском искусстве.
В общественно-политической лирике Пушкина одним из сильных является стихотворение «Анчар». Перед тем как анализировать стихотворение, учитель рассказывает о тех тяжелых моментах в жизни Пушкина, которые он пережил в связи с его опубликованием. «Анчар» было написано, как гласит черновая рукопись, 9 ноября 1828 г., а четыре года спустя напечатано. Оно вызвало резкое недовольство шефа жандармов Бенкендорфа.
Читать его надо так, чтобы интонациями, паузами, акцентом на определенных словах, размеренным и сдержанным тоном передать сочувствие Пушкина человеку-рабу. Размер стиха (четырехстопный ямб) и его спокойно-размеренный ритм в стиле восточных легенд повествует о мрачных событиях.
Звуковые сочетания (н, ч, р), связанные со словом «анчар», создают какую-то своеобразную мрачную мелодию. Их особенно много в первой строфе, которая является как бы вступлением к трагическому рассказу о смерти, жестокости и произволе. Это надо учитывать при чтении стихотворения в классе.
«Анчар» вдохновил Н. Римского-Корсакова на создание ариозо для баса с оркестром (8-10 мин.). Хорошо его прослушать на уроке, а потом побеседовать с классом:
- Какое впечатление произвело на вас ариозо?
- Помогает ли музыка глубже понять пушкинский сюжет?
Восьмиклассники заметят, что подобно пушкинскому стихотворению мелодия ариозо пронизана восточным мотивом, особенно в первой части, где как будто слышно, как в пустыне размеренным и медленным шагом идет караван.
Суровые и сильные звуки мелодии, прорывающиеся через тягучий восточный мотив, рисуют жестоких и немилосердных властителей мира и судеб человеческих. Ариозо звучит как обличение деспотической власти, и это говорит нам о том, что композитор так же, как и Пушкин, видел сущность общественного зла и выразил это средствами музыки.
Раздумьем о жизни, о личной судьбе проникнуто стихотворение «К морю», написанное в 1824 г. перед отъездом из Одессы.
Стихотворение сложно в интонационном отношении, потому что здесь сочетаются самые различные чувства (грусть, разочарование, восторг, восхищение, надежда и т. д.), которые Пушкин передает точно и ярко, рифмовкой наиболее выразительных слов, повышенной или пониженной интонацией. Паузами и ритмическими ударениями поэт выделяет наиболее значимые выражения, например, «Прощай же, море!»... Слова «не забуду» тоже сильно звучат, потому что выделены двумя паузами - после восклицательного знака и в конце стиха, и на него падает логическое ударение. На последние две строчки стиха:
твои заливы, твои скалы
И блеск, и тень, и говор волн...
падает не только ритмическое, но и логическое ударение. И выражения, поставленные поэтом одновременно под ритмическое и логическое ударение, уже подсказывают и интонации этих строчек. Все это надо учесть при чтении, тогда не будет спокойного, размеренного тона на одной ноте, а все будет пронизано теми чувствами, которыми был охвачен поэт в момент прощания с морем.
Лейтмотивом звучит тема свободной стихии и свободолюбивого человека. «Свободная стихия», «гордая краса», «торжественная краса», имеющая «своенравные порывы», вдохновляет Пушкина, восхищает своей безграничной свободой и мощью. Особенно сильно суровая мощь моря показана в пятой строфе, которую можно прочитать несколько раз.
Учитель показывает восьмиклассникам репродукции картины «Пушкин на берегу Черного моря», созданную двумя великими живописцами И. Репиным и И. Айвазовским в честь пятидесятилетия со дня смерти великого поэта (1887 г.).
Пушкин стоит на скале и как будто обращается к морю:
Прощай, свободная стихия!
Он полон вдохновения и здесь же, на берегу, создает поэтические строки. Его фигура с развевающимся плащом за спиной, движение поднятых рук и взгляд устремлены к морю, полны взволнованности и вдохновения.
Музыкальная баллада А. Бородина «Море» может также послужить своеобразной иллюстрацией к стихотворению Пушкина. Композитор хорошо передает ширь, раздолье морской стихии, где все в движении, в отрицании покоя. На фоне бушующего моря возникает образ смелого человека - пловца, героически борющегося с морскими волнами.
Поистине бессмертными произведениями являются стихи Пушкина, посвященные чистой и возвышенной любви. Жемчужиной русской поэзии стали «Я помню чудное мгновенье», «Я вас любил», «На холмах Грузии».
Стихотворение «Я помню чудное мгновенье» посвящено Анне Петровне Керн, с которой Пушкин однажды встретился на вечере в Петербурге у своих друзей Олениных. Увлекшись А. П. Керн, Пушкин создает один из величайших в мировой поэзии любовных гимнов, песню торжествующей любви: «Я помню чудное мгновенье...».
Восьмиклассники уже смогут ответить, что захватывает их в стихотворении, почувствовать настроение автора. Читая стихотворение, они делят его на части и определяют, что в каждой из них автор по-разному говорит о большом чувстве любви к женщине.
Первая часть - две первые строфы - это чуть грустный рассказ-воспоминание («Я помню...») о первой мимолетной встрече, оставившей глубокий след в душе («...звучал мне долго голос нежный...»). Вторая часть - это драма («В глуши, во мраке заточенья...»). Третья часть - счастье, восторг при новой встрече («В душе настало пробужденье»), это упоение («И сердце бьется в упоенье...»), возвращение к жизни («И для него воскресли вновь...»).
Высокий эмоциональный настрой каждой части создается необычным сочетанием обычных повседневных слов («мимолетное виденье», «гений чистой красоты», «бурь порыв мятежный» и т. д.). Сначала слова стихо-трпрения звучат мягко, тихо и медленно, потом все быстрее и громче. Мелодия как бы нарастает и разрешается стремительным взлетом, торжествующим заключительным аккордом. В стихотворении много словесных повторов, которые придают ему удивительную музыкальность и певучесть:
Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты.
И это же во второй, в третьей и пятой строфах. Частое повторение слов:
без божества, без вдохновенья, без слез, без жизни, без любви
придает интонацию безотрадного существования, боль разлуки и расставания. А союзы «как», «и» в определенном сочетании со словами усиливают интонацию и эмоциональную сторону стихотворения, в другом - передают радость встречи, счастье:
И сердце бьется в упоенье, И для него воскресли вновь И божество, и вдохновенье, И жизнь, и слезы, и любовь.
Интонация взволнованности и страстности чувств в стихотворении определяется самим содержанием (признанием в любви, хотя образа женщины нет, а есть впечатление), ритмом, рифмой, лексическим и звуковым составом, определенным синтаксическим построением фраз и строф в целом. Такой гармонии содержания и формы мог достигнуть только поэт, обладающий
высочайшим даром, безукоризненным чутьем языка и вдохновением. Таким всегда был Пушкин.
Когда отзвучат стихи Пушкина, можно послушать романс М. И. Глинки на этот текст. Слова и музыка, сливаясь воедино, дают необыкновенный сплав поэтического выражения чувств.
После прослушивания романса не надо делать скрупулезного анализа, иначе пропадет очарование только что прослушанного пения и музыки. В беседе надо просто обратить внимание детей на то общее, что сближает слово, музыку и голос. Построение романса следует за поэтической композицией.
Проследим по частям за музыкальной мелодией. Первая часть (учащиеся сами в состоянии ее охарактеризовать) - это воспоминание о первой встрече с «гением чистой красоты». Музыка и голос льются задушевно, плавно, создавая прекрасный и нежный женский образ. Такая музыка, с отчетливо выраженной мелодией, называется кантиленой (латинское слово-пение), которую часто можно встретить и в опере. Во второй части («Шли годы...») резко меняется тон вокальной и фортепианной партий. Кантилена сменяется речитативом. Слова в распевном разговоре (речитативе) произносятся как бы с трудом, со скорбью, словно медленно и тяжело, шаг за шагом человек поднимается в гору («В глуши, во мраке заточенья...»). Музыка тревожная, построенная на однообразном повторении звуков и аккордов аккомпанемента. Музыка и голос передают душевную пустоту, уныние, отчаяние («тянулись тихо дни мои...»). И вдруг мелодия меняется, вновь возникает знакомый и милый образ. Это уже не воспоминание, это - встреча!
Звучит первая мелодия, вся пронизанная радостью взволнованного сердца. И особенно выразительно эта взволнованность подчеркивается повторением союза «и» («и сердце бьется в упоенье»), голос как будто прерывается, задыхаясь от нахлынувшего на него счастья любви.
За семь лет до М. Глинки другой современник Пушкина - композитор А. Алябьев тоже создал романс на этот текст. Романс (элегия) А. Алябьева «Я помню чудное мгновенье» сохранился в двух вариантах. Хорошо прослушать один из них и сравнить с романсом Глинки, определить особенности художественного мастерства двух композиторов - современников Пушкина.
А. Алябьев написал много романсов на слова Пушкина: «Если жизнь тебя обманет», «Погасло дневное светило», «Я вас любил», «Старый муж, грозный муж», «Узник» и др.
Из десяти романсов, созданных М. Глинкой на пушкинский текст, при жизни Пушкина было написано только два («Не пой, красавица, при мне...», «Я здесь, Инезилья»), остальные, в том числе «Я помню чудное мгновенье»,- после смерти поэта.
Вскоре после премьеры «Ивана Сусанина» Глинка задумал вторую оперу - по поэме Пушкина «Руслан и Людмила». Пушкин впервые встретился с Глинкой (товарищем брата Пушкина Льва Сергеевича по Благородному пансиону) в 1828 г. Пушкин, знавший о замысле Глинки, беседовал с ним о тех изменениях, которые он хотел внести в свое юношеское произведение. Но смерть поэта оборвала творческое содружество великих русских художников. Премьера оперы «Руслан и Людмила» состоялась в конце 1842 г,
О встречах с Пушкиным в своих воспоминаниях М. Глинка писал: «Я часто встречался с известнейшим поэтом нашим А. С. Пушкиным и пользовался его знакомством до самой его кончины».
Стихотворение Пушкина «Я вас любил» посвящено А. А. Олениной. Поэт посвятил ей несколько произведений: «Не пой, красавица, при мне...», «Ты и вы», «Вы избалованы природой».
А. А. Оленина была дочерью президента Академии художеств и директора Публичной библиотеки, писателя, археолога, знавшего десять языков. Дом Олениных в то время был центром литературной и художественной жизни Петербурга, где бывали В. Жуковский, А. Пушкин, М. Глинка, Н. Карамзин, К. Брюллов, О. Кипренский, М. Бестужев-Рюмин (один из казненных декабристов). Сохранился портрет Олениной работы К. Брюллова.
«Я вас любил» - удивительное по чистоте нравственного чувства стихотворение. В нем отсутствуют так называемые изобразительные средства - эпитеты, метафоры и т. д. Чем же оно поражает, почему так волнует? Просто, обыкновенно, будничным языком Пушкин сумел сказать то, что глубоко волнует многих людей. Но благодаря ритму, рифме разговорный язык у него превратился в музыку речи, которая раскрыла большие человеческие чувства: мужество признания и боль утраты, нежность, искренность и правдивость. И все это пронизано интонацией грусти, сожаления.
Здесь также наблюдается нарастание чувств, и последние строчки
Я вас любил так искренно, так нежно, Как дай вам бог любимой быть другим
как бы завершают всю глубину и благородство чувств. Можно прослушать романс А. Алябьева «Я вас любил», где композитор интонационно идет вслед за Пушкиным.
Много чувств и глубоких, размышлений выражено в стихотворении «На холмах Грузии лежит ночная мгла». Написано оно было во время путешествия Пушкина на Кавказ (1830 г.) и посвящено его невесте Наталье Гончаровой.
Стихотворение пронизано грустью любви. Ощутимы контрасты построения, звучат элегические светло-печальные размышления, навеянные воспоминаниями и ночным пейзажем:
Мне грустно и легко, печаль моя светла;
...Унынья моего Ничто не мучит, не тревожит...
Несмотря на грустную мелодию, лирические раздумья героя, стихотворение заканчивается характерным для Пушкина жизнерадостным аккордом - утверждением:
И сердце вновь горит и любит - оттого, Что не любить оно не может.
Особенно наполнены эмоциональным смыслом слова «вновь» и «оттого». Поставленные в одной строчке в конце стихотворения, они утверждают, что любовь - это потребность и порыв человеческого сердца, высокое нравственное чувство.
На этот текст композиторы Н. Римский-Корсаков и В. Мурадели написали романсы. Можно прослушать оба и почувствовать различие в трактовке пушкинского текста. У Мурадели романс-речитатив, где мелодия не играет самодовлеющей роли.
Н. Римский-Корсаков, которого по праву называют «пейзажистом музыки», раскрывает одухотворенность человеческих чувств на фоне природы.
Лирическая тема в творчестве Пушкина - это не только личное отношение поэта к окружающему миру, близким и дорогим ему людям, но и философские размышления о жизни, о будущем, о вечном движении, развитии и обновлении природы и человека.
Наиболее характерными в этом отношении являются произведения, написанные в 30-е годы, когда Пушкин выступил как зрелый мастер-реалист, который сам многое пережил и переоценил в жизни: «Вновь я посетил» и «Я памятник себе воздвиг нерукотворный».
«Вновь я посетил» - это лирические размышления поэта, воспоминания о годах, проведенных в Михайловском. Он раздумывает над течением и развитием жизни, столь похожей в своем развитии на природу, и приходит к мысли о гармонии человека с природой, о вечном движении.
При изучении этого стихотворения можно ознакомить учащихся на уроке с романсом П. Чайковского «Благословляю вас, леса». В этом ликующем гимне П. Чайковский прославляет единство человека с природой, с вселенной. Здесь звучит то же философское осмысление жизни, что и у Пушкина. В спокойной, широкой мелодии, в насыщенном большой сосредоточенностью вступлении, в слегка грустной мелодии, где основным лейтмотивом проходит восторженное преклонение перед природой, раскрывается ее единение с человеком.
Толчком к созданию стихотворения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» послужило открытие в Петербурге на площади перед Зимним дворцом Александровской колонны в честь Александра I и победы над Наполеоном в Великой Отечественной войне 1812 г. (Пушкин иронически назвал ее «Александрийским столпом»).
Этот монумент из гранита натолкнул поэта на размышления о разных судьбах владык мира и поэтов. Пушкин утверждает, что идеи гуманности, народности делают имя поэта бессмертным. Основная тема произведения - бессмертие поэта.
При изучении стихотворения хорошо показать на уроке изображения скульптур, посвященных Пушкину.
Первый монументальный памятник Пушкину в России был создан скульптором А. Опекушиным и установлен в 1880 г. в Москве на площади, именуемой ныне Пушкинской. Другой памятник его же работы, как бы вариант московского, установлен в Петербурге, и мало известен. Он невелик по размерам и стоит недалеко от Московского вокзала. В Петербурге открытие памятника прошло очень скромно, на церемонии присутствовал старший сын Пушкина - генерал-майор А. А. Пушкин. В Москве же открытие отмечалось очень торжественно, с речами выступили А. Островский, Ф. Достоевский, И. Тургенев. В дни открытия памятника композитор С. Танеев написал на стихотворение Пушкина «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» кантату для хора с оркестром, впервые исполненную в Москве, дирижировал сам автор.
В годы Советской власти памятники Пушкину воздвигались в Петрозаводске, Киеве, Михайловском и др. Одним из лучших считается памятник скульптора М. Аникушина, установленный в Ленинграде в 1957 г. на площади Искусств, а также киевский памятник скульптора А. Ковалева, открытый в 1962 г.
На памятнике работы А. Опекушина Пушкин изображен в раздумьи, со слегка наклоненной головой, заложенная за спину рука со шляпой, немного выдвинутая вперед нога создают впечатление движения медленного шага по улице. Лицо поэта отличается большим портретным сходством. На нем лежит печать глубокого, спокойного размышления. Бронзовая скульптура, немногим выше человеческого роста, стоит на четырехгранном пьедестале из черного гранита среди многолюдной площади. Создается такое ощущение, словно поэт, наблюдая окружающую жизнь, прислушиваясь к внутреннему голосу своего сердца, о многом думает и размышляет. Как будто звучат его стихи:
Брожу ли я вдоль улиц шумных,
Вхожу ль во многолюдный храм,
Сижу ль меж юношей безумных,
Я предаюсь моим мечтам...
Сам скульптор признавал, что при создании памятника это стихотворение послужило основой для раскрытия образа поэта. Восьмиклассники приходят к выводу, что памятник очень выразителен своей естественной простотой и глубиной психологического раскрытия образа великого поэта.
В другом плане решен образ А. Пушкина в ленинградском памятнике советского скульптора М. Аникушина. Открытие памятника состоялось в канун празднования 250-летия Ленинграда (19 июня 1957 г.) и было большим событием в жизни города.
На площади Искусств, где он установлен, находятся филармония, Русский музей, Музей этнографии народов СССР. Таким образом, сама площадь и здания вокруг нее, затем памятник Пушкину, возвышающийся в центре, как бы утверждают в себе идею служения искусства народу. Хорошо показать школьникам фото зданий первой половины XIX века, зданий пушкинской эпохи.
М. Аникушин глубоко почувствовал и выразил в скульптуре состояние порыва и вдохновения. Мы узнаем Пушкина, вдохновенно, трепетно и страстно читающего свои стихи. Он стоит, протянув в сторону правую руку и слегка повернув голову. Стройность линий фигуры, приподнятая голова, особенно жест правой руки, поворот кисти, пальцы руки - все подчеркивает вдохновение поэта, все передано с удивительным чувством гармонии. Здесь все оправдано, просто и поэтому убедительно.
Учащиеся видят живой, острый взгляд, высокий лоб, ясно очерченную линию губ. Кажется, что Пушкин, охваченный поэтическим вдохновением, забыв обо всем на свете, находится во власти поэзии, только поэзии. Он читает стихи и его слушает притихшая площадь, наполненная людьми, слушает весь город.
Скульптура установлена на постаменте из красного гранита, формы которого хорошо вписываются в характер окружающих площадь зданий и своей простотой и лаконичностью придают стройность и выразительность всему памятнику.
В школе также изучается роман в стихах «Евгений Онегин». Пушкин работал над этим произведением более семи лет, тщательно продумывая каждое слово, каждую строчку.
Белинский говорил, что поэт обладал удивительной способностью делать поэтическими самые, казалось бы, прозаические предметы. И в подтверждение цитировал строки:
Уж темно. В санки он садится, Пади! пади - раздался крик...
Говоря о работе Пушкина над романом «Евгений Онегин», хорошо продемонстрировать на внеклассных занятиях документальный фильм «Рукописи Пушкина», показывающий, с каким трудом, по выражению Жуковского, писал он свои «легкие, летучие стихи».
Цель изучения крупнейшего произведения Пушкина на уроках литературы заключается в том, чтобы помочь открыть учащимся глубину идейно-художественн.ого содержания этого произведения, постичь прекрасную простоту и совершенство его художественной формы и этим самым способствовать формированию эстетических вкусов школьников. Роман «Евгений Онегин» дает огромные возможности (эпоха, события, имена, характеры, пейзаж, лирические отступления) для использования на уроках литературы других видов искусств, с помощью которых также углубляются представления учащихся о прекрасном. Обычно на изучение романа отводится 13-14 уроков. Этого вполне достаточно для старшеклассников, которые могут многие события романа понять и оценить самостоятельно.
Но на уроках должна быть определенная система изучения произведения. Этому вопросу посвящено большое количество литературно-методических работ, которые и помогут учителю составить план уроков и бесед по произведению.
Перед тем как ученики ознакомятся с произведением самостоятельно, надо в классе прочитать первую главу. Важное значение при этом имеет выразительное чтение.
Первая глава романа трудна обилием незнакомых имен, действий, характеров, отсутствием внешнего остро развивающегося сюжета, сменой авторских интонаций. Поэтому ее надо прочитать особенно эмоционально, выразительно, чтоб заинтересовать учащихся, заставить их почувствовать иронию, грусть, лирическое раздумье автора и разнообразие содержания. Форма чтения должна соответствовать непринужденности поэтического рассказа Пушкина.
Определение - присутствует ли в произведении, кроме главного героя, сам автор - один из важных вопросов, который имеет большое значение для понимания романа. К сожалению, учащиеся не всегда умеют при чтении отделить автора от Онегина. Поэтому надо прочитать так (особенно строфы V, X, XVI, XVII, XVIII), чтобы учащиеся почувствовали и поняли, что общее и различное между Онегиным и автором.
На протяжении романа автор выступает как современник Онегина. Пушкин то говорит «мы» (объединяя себя и героя):
Страстей игру мы знали оба, Томила жизнь обоих нас...
И тут же:
Я был озлоблен, он угрюм.
Особенность такого романа, где автор, рассказывая биографию, выступает как рассказчик и участник событий, открыл еще В. Белинский. Он писал: «Онегин» есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, и можно указать слишком на немногие творения, в которых личность поэта отразилась бы с такой полнотой, светло и ясно, как отразилась в «Онегине» личность Пушкина. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы. Оценить такое произведение, значит - оценить самого поэта во всем объеме его творческой деятельности».
Особое место в романе занимают лирические отступления, в которых Пушкин высказывает свое мнение о предмете искусства, его содержании и форме, о личности художника.
На лирические отступления учителю надо обратить самое серьезное внимание. Возможно, они вызовут споры в классе, дискуссии, но это все поможет формированию эстетических взглядов школьников, правильной оценке не только произведений прошлого, но в дальнейшем и современного искусства.
Анализируя роман, следует исходить из основных сцен произведения, что рекомендуется в работах М. Рыбниковой, Н. Молдавской, Н. Кудрявцева. Это мнение основано на опыте, который подсказывает, что школьников больше всего интересуют поведение и поступки героев в основных сценах, они ищут объяснения этим поступкам, задают вопросы и сами пытаются ответить.
С демонстрацией фильма «Рукописи Пушкина» можно тесно увязать показ рисунков поэта, в основном, автопортретов. Пушкин рисовал гусиным пером или твердым карандашом на полях рукописей. Он создал свыше пятидесяти автопортретов и много любительских зарисовок своих друзей и единомышленников (П. Чаадаева, П. Пестеля, А. Горчакова и др.).
Много автопортретов на страницах рукописи романа «Евгений Онегин». На одном из них он изобразил себя унылым, лысым, старым. На полях 4-й и 5-й глав в его изображении чувствуется легкий налет насмешливости и иронии над самим собой. На полях III и IV строф 5-й главы романа Пушкин изобразил себя во весь рост в несколько шаржированном виде.
Но рассматривая автопортрет, который Пушкин набросал на черновике письма к Бенкендорфу (18 февраля 1832 г.): «Осмеливаюсь просить об одной милости: впредь иметь право с мелкими сочинениями своими относиться к обыкновенной цензуре», можно заметить какой-то отпечаток усталости, даже безразличия, нет шутливой иронии над самим собой.
Не менее интересна история создания иллюстраций к роману «Евгений Онегин». Первым иллюстратором был сам Пушкин, который еще в 1824 г., посылая брату свой набросок («Пушкин и Онегин на набережной Невы»), пишет Льву Сергеевичу: «...вот тебе картинка для «Онегина» - найди искусный и быстрый карандаш. Если и будет другая, так чтоб все в том же местоположении. Та же сцена, слышишь ли? Это мне нужно непременно».
По наброску Пушкина была сделана иллюстрация художника А. Нотбека, появившаяся в «Невском альманахе» за 1829 год. А. Нотбек сохранил «местоположение» (гранит набережной, силуэт Петропавловской крепости), но исказил смысл пушкинского наброска, чем вызвал гнев поэта.
Иллюстрировал произведения Пушкина ученик К. Брюллова Григорий Гагарин, с которым поэт неоднократно встречался. За месяц до смерти Пушкина Гагарин, написал его портрет. Это был последний прижизненный портрет поэта.
В процессе изучения романа нужно показывать самые разнообразные иллюстрации, обращать внимание учащихся на индивидуальную трактовку иллюстраторами пушкинских героев.
Например, рисунок П. А. Федотова «Татьяна и няня» отличается теплом и искренностью в обрисовке персонажей, хотя особой психологической выразительности здесь не чувствуется. Рисунок хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Над иллюстрациями к роману работали такие художники, как П. Соколов, В. Серов, М. Нестеров, М. Врубель, А. Бенуа, К. Коровин, В. Маковский.
Очень популярны иллюстрации П. Соколова, представляющие серию портретов и бытовых сцен. На некоторые из них стоит обратить внимание («Е. Онегин в кресле», «Бал у Лариных»), так как они передают дух романа и выражают отношение автора.
В конце XIX века роман «Евгений Онегин» вышел с 8-ю иллюстрациями К. Коровина и одной И. Репина. Учитель, учитывая уровень подготовки класса, должен подчеркнуть разную творческую манеру, разный подход художников к одной и той же теме. Характерны для творческой индивидуальности К. Коровина иллюстрации «Онегин», «Сон Татьяны», зимние пейзажи к 5-й главе. Он пишет свободными, широкими мазками, при этом в первую очередь передает собственное восприятие данных эпизодов.
Много сказочной таинственности и привлекательности в иллюстрации «Сон Татьяны». Мрачны темные стволы елей. Вдали, на их фоне, избушка, покрытая снегом, таинственно мерцает ее огонек. Огромный, черный, косматый медведь бережно несет тоненькую девушку, белое платье которой резко контрастирует со всем фоном картины.
В иллюстрации «Онегин» образ героя несколько женственный, его полное, холеное лицо скорее напоминает представителя изысканного эстетизма начала 900-х годов, современником которого был К. Коровин, чем пушкинского героя.
Акварель И. Репина «Дуэль Онегина с Ленским» подчеркивает другое - драматизм события. Учащиеся сами расскажут о том, что они видят в акварели -зимний пейзаж, запорошенная снегом мельница, стволы деревьев, снежное поле, на котором очень выразительны фигуры Онегина и Ленского. И. Репин отошел от традиционного изображения умирающего Ленского на снегу. Схвачен еще более напряженный момент - бывшие друзья подняли пистолеты, сейчас решится их судьба.
Одним из первых советских художников, иллюстрирующих роман, был Н. Кузьмин. Творческая манера этого художника очень своеобразна. Он создает свои иллюстрации в духе пушкинских рисунков, разбрасывая их на полях и страницах романа. Можно сравнить пушкинские зарисовки (автопортреты) и иллюстрации Н. Кузьмина, чтобы увидеть их различие.
Н. Кузьмин, подчеркивая в «Евгении Онегине» автобиографические моменты, дает в основном образ самого Пушкина и в меньшей степени его героев и их переживания. Пушкин все время идет с Онегиным, и это показывает Н. Кузьмин.
Рассматривая и подробно изучая рисунки (можно это дать и как домашнее задание, а потом свои впечатления сообщить в классе), учащиеся обнаружат в них определенное настроение - лиризм, грусть, меланхолию.
В романе «Евгений Онегин» много поэтических картин природы. В связи с этим интересно увязать тему пушкинских пейзажей с творчеством художников-пейзажистов - современников А. Пушкина - Ф. Алексеева, М. Лебедева, С. Щедрина.
В классе можно организовать небольшую выставку, отражающую развитие русского искусства первой трети XIX в. Выставка напомнит многое из того, что уже было сказано об искусстве в связи с изучаемыми произведениями Пушкина, и существенно дополнит восприятие крупнейшего произведения - романа «Евгений Онегин».
На выставке можно использовать альбомы с видами старого Петербурга, вывесить репродукции с картин художников - современников Пушкина: К. Брюллова, О. Кипренского, А. Венецианова, В. Тропинина, С. Щедрина; фотокопию титульного листа первого издания 1-й главы «Евгения Онегина», автопортреты Пушкина, его зарисовку в письме к брату (Пушкин и Онегин на
набережной Невы); страницы из черновой рукописи II главы «Евгения Онегина» и «Отрывков из путешествия Онегина», наброски и рисунки И. Репина («Онегин и Ленский», «Дуэль Онегина и Ленского»).
Хорошо было бы показать портреты тех, о ком говорит Пушкин в романе (К. Дидло, А. Колосовой, Е. Семеновой, А. Истоминой и др.); иллюстрации А. Нотбека, П. Соколова, Н. Кузьмина к роману и старинные литографии: село Михайловское (литография, 1837 г.), вид с Дворцовой набережной на Неву, Макарьевская ярмарка в Нижнем Новгороде, вид на Гурзуф и Аюдаг, Одесский порт в 1833 г., Одесса, дом М. Воронцова.
Одно из внеклассных занятий можно посвятить теме «Русская культура первой половины XIX века», где более подробно осветить искусство пушкинской эпохи, поручив некоторым ученикам подготовить доклады («Оперы М. Глинки», «Романсы А. А. Алябьева», «Пейзажи Ф. Я. Алексеева, М. И. Лебедева, С. Ф. Щедрина» и др.).
При изучении общественно-политической лирики Пушкина рекомендуем на внеклассном занятии ознакомить учащихся с оперой Ю. Шапорина «Декабристы», созданной в 1953 г. Либретто оперы поэта Вс. Рождественского. Это героико-патриотическая эпопея, исторически правдиво воссоздающая образы декабристов - «богатырей, кованных из чистой стали» (Герцен). Интересно отметить, что через всю оперу проходит пушкинская тема «Товарищ, верь...» Эти слова поэта взяты в основу гимна декабристов, который они поют в первом, во втором, в третьем актах, а четвертый заканчивается песней М. Бестужева «Наш скорбный труд не пропадет» (на слова А. Одоевского), полной мужества, оптимизма.
Прослушав гимн декабристов «Товарищ, верь...», восьмиклассники с помощью учителя определят, что его пели пять человек (квинтет). Квинтет в опере - это законченный номер.
В опере Ю. Шапорина квинтет состоит из разных по высоте тона голосов (три тенора - Каховский, Щепин, Ростовцев и два баритона - Трубецкой, Якубович). Для большей выразительности и глубины раскрытия содержания гимна композитор использовал разные голоса, что придает произведению выразительную музыкальную окраску, делает его богатым оттенками и настроениями.
В опере много интересных музыкальных эпизодов и арий. Это немного суровые, но полные сдержанной силы и воли арии Пестеля («О, родина-мать», «Высокой правды речь»); Рылеева («О, Русь моя», «Отечество наше страдает»); песня Каховского («Когда поток с высоких гор»). Это народные и солдатские песни и хоры («Эх, в Таганроге», «За Дунаем», «Ой, погодушка», «Ах, талан», «На Сибирской дороге» и др.). Это поэтичные песня о любви и счастье (дуэты Щепина и Елены). Все это интересно прослушать, чтобы углубить понимание образов декабристов-современников и друзей Пушкина. Кроме того, это приобщает учащихся к музыкальному искусству, в частности к опере, к музыкальной характеристике образов в ней, к пониманию вокальных форм и терминов.
Анализируя роман «Евгений Онегин», учитель может ознакомить учащихся с одноименной оперой П. Чайковского. Нужно предостеречь учеников от упрощенного понимания музыки П. Чайковского как звуковой иллюстрации к роману. Воплощая поэтические образы романа «Евгений Онегин» в музыке, такой художник-мыслитель как П. Чайковский претворяет их активно, в свете своего мироощущения, своих идей и настроений.
Из письма П. Чайковского своему брату Модесту Ильичу известно, как возникла мысль написать оперу по пушкинскому тексту. Сюжет оперы композитору подсказала известная московская певица Е. Лавровская. Композитор пишет: «...мысль эта показалась мне дикой, и я ничего не отвечал... потом задумался... потом увлекся и к концу обеда решился. Тотчас побежал отыскивать Пушкина. С трудом нашел, отправился домой, перечел с восторгом и провел совершенно бессонную ночь, результатом которой был сценариум (план оперы - Л. С.) прелестной оперы с текстом Пушкина...»
Позже вместе со своим другом К. Шиловским П. Чайковский составил либретто оперы и менее чем за год, в январе 1878 г., полностью закончил ее партитуру.
Композитор поставил перед собой цель - воплотить в музыке образы величайшего произведения Пушкина. Но он понимал, что опера, обладая своими законами развития и будучи очень условным видом искусства,, не может стать «энциклопедией русской жизни», как стал роман Пушкина, по меткому определению Белинского. Чайковский стремился раскрыть в музыкальных образах личную драму трех героев романа: Татьяны, Онегина и Ленского. Лирическое толкование романа композитор подчеркнул в названии: «Евгений Онегин». Лирические сцены в трех действиях. Текст по Пушкину. Музыка П. Чайковского». Рассказывая об опере, хорошо показать портреты П. И. Чайковского, исполнителей основных партий.
Лучшие музыкальные страницы оперы посвящены одной из главных героинь - Татьяне. Ее характер раскрывается уже во вступлении, в основе которого лежит мелодия, воссоздающая мечтательный и поэтический образ героини. Эта мелодия является лейтмотивом всей оперы и в оркестре, и в голосе.
Наиболее полно образ Татьяны охарактеризован во второй картине - сцене письма к Онегину, где стихи Пушкина и музыка Чайковского сливаются и захватывают глубиной разнообразных мелодий - настроений. Прослушав, ребята сами могут определить эти настроения: отчаяние, тоска («Ах, няня, няня, я тоскую...»); робкое признание («Я к вам пишу...»); страстный порыв («Пускай погибну я...»); мечты («Ты в сновиденьях мне являлся») ; сомнения, неуверенность в достижении счастья («Быть может, это все пустое...») и т. д.
Если проследить дальнейшее развитие чувств героини, то мы услышим, что в сцене объяснения Татьяны и Онегина, в сценах бала у Лариных и в Петербурге чувства ее почти не раскрываются. Но в сцене Петербургского бала появляется изящная, спокойно выдержанная мелодия, которая характеризует героиню как светскую даму, «величавую» и «небрежную законодательницу зал», по определению Пушкина. В музыке вновь звучит тема любви и страданий Татьяны, затем с отчаянием брошенная фраза: «Боже! помоги мне скрыть души ужасное волненье!» - свидетельствует о той буре чувств, которыми охвачена Татьяна.
Особенно глубоко и сильно раскрывается ее состояние в заключительной сцене. Это печальная исповедь о любви и невозможности счастья, борьба между чувством и долгом, горькие сожаления и укоры («Онегин, я тогда моложе, я лучше, кажется, была...»), где изумительно слиты строки Пушкина и музыка Чайковского.
Для прослушивания надо выбрать основные картины, арии, дуэты, где наиболее полно раскрываются музыкальные образы-характеры. Знакомя учащихся с оперой, следует обратить внимание на то, что Чайковский н,е всегда следовал за Пушкиным: в опере нет лирических отступлений, нет авторских «комментариев», которые придавали произведению иронический тон. В центре оперы один мотив - личная драма героев, которая и придает лирический тон, всей опере.
Для более глубокого ознакомления с оперой П. Чайковского рекомендуем прочитать книги на эту тему. Можно также использовать фильм-оперу «Евгений Онегин», где удачно соединены музыка Чайковского, основанная на пушкинском тексте, и специфика кинематографа. Сохранен полностью весь сюжет оперы, а натурные съемки в фильме сделали оперу менее условной. В заключение учитель подчеркивает, что творчество Пушкина дало богатейший материал для русских художников. Ни один из представителей отечественной литературы не получил такого широкого отражения в искусстве, как величайший из ее поэтов. Мир Пушкина отразился в больших и ярких произведениях самых различных жанров и видов искусства.
Приворот является магическим воздействием на человека помимо его воли. Принято различать два вида приворота – любовный и сексуальный. Чем же они отличаются между собой?
По данным статистики, наши соотечественницы ежегодно тратят баснословные суммы денег на экстрасенсов, гадалок. Воистину, вера в силу слова огромна. Но оправдана ли она?
Порча насылается на человека намеренно, при этом считается, что она действует на биоэнергетику жертвы. Наиболее уязвимыми являются дети, беременные и кормящие женщины.
Испокон веков люди пытались приворожить любимого человека и делали это с помощью магии. Существуют готовые рецепты приворотов, но надежнее обратиться к магу.
Достаточно ясные образы из сна производят неизгладимое впечатление на проснувшегося человека. Если через какое-то время события во сне воплощаются наяву, то люди убеждаются в том, что данный сон был вещим. Вещие сны отличаются от обычных тем, что они, за редким исключением, имеют прямое значение. Вещий сон всегда яркий, запоминающийся...
Существует стойкое убеждение, что сны про умерших людей не относятся к жанру ужасов, а, напротив, часто являются вещими снами. Так, например, стоит прислушиваться к словам покойников, потому что все они как правило являются прямыми и правдивыми, в отличие от иносказаний, которые произносят другие персонажи наших сновидений...
Если приснился какой-то плохой сон, то он запоминается почти всем и не выходит из головы длительное время. Часто человека пугает даже не столько само содержимое сновидения, а его последствия, ведь большинство из нас верит, что сны мы видим совсем не напрасно. Как выяснили ученые, плохой сон чаще всего снится человеку уже под самое утро...
Согласно Миллеру, сны, в которых снятся кошки – знак, предвещающий неудачу. Кроме случаев, когда кошку удается убить или прогнать. Если кошка нападает на сновидца, то это означает...
Как правило, змеи – это всегда что-то нехорошее, это предвестники будущих неприятностей. Если снятся змеи, которые активно шевелятся и извиваются, то говорят о том, что ...
Снятся деньги обычно к хлопотам, связанным с самыми разными сферами жизни людей. При этом надо обращать внимание, что за деньги снятся – медные, золотые или бумажные...
Сонник Миллера обещает, что если во сне паук плетет паутину, то в доме все будет спокойно и мирно, а если просто снятся пауки, то надо более внимательно отнестись к своей работе, и тогда...
При выборе имени для ребенка необходимо обращать внимание на сочетание выбранного имени и отчества. Предлагаем вам несколько практических советов и рекомендаций.
Хорошее сочетание имени и фамилии играет заметную роль для формирования комфортного существования и счастливой судьбы каждого из нас. Как же его добиться?
Еще недавно многие полагали, что брак по расчету - это архаический пережиток прошлого. Тем не менее, этот вид брака благополучно существует и в наши дни.
Очевидно, что уход за собой необходим любой девушке и женщине в любом возрасте. Но в чем он должен заключаться? С чего начать?
Представляем вам примерный список процедур по уходу за собой в домашних условиях, который вы можете взять за основу и переделать непосредственно под себя.
Та-а-а-к… Повеселилась вчера на дружеской вечеринке… а сегодня из зеркала смотрит на меня незнакомая тётя: убедительные круги под глазами, синева, а первые морщинки
просто кричат о моём биологическом возрасте всем окружающим. Выход один – маскироваться!
Нанесение косметических масок для кожи - одна из самых популярных и эффективных процедур, заметно улучшающая состояние кожных покровов и позволяющая насытить кожу лица необходимыми витаминами. Приготовление масок занимает буквально несколько минут!
Каждая женщина в состоянии выглядеть исключительно стильно, тратя на обновление своего гардероба вполне посильные суммы. И добиться этого совсем несложно – достаточно следовать нескольким простым правилам.
С давних времен и до наших дней люди верят в магическую силу камней, в то, что энергия камня сможет защитить от опасности, поможет человеку быть здоровым и счастливым.
Для выбора амулета не очень важно, соответствует ли минерал нужному знаку Зодиака его владельца. Тут дело совершенно в другом.
© Все права на статьи принадлежат авторам сайта, если не указано иное.
16 +